戏剧制作人——袁鸿
作为中国戏剧界最有名的制作人，这些年来，袁鸿做过大戏节，爱丁堡前沿剧展，“N剧场”计划等，但都没通过它们为自己赚钱。 “我热爱戏剧，到今天也没有靠戏剧为自己赚钱，这是我最坦荡的。”
“真正的戏剧是给真正生活的人看的，有些人他没有生活。我觉得今天的戏剧行业很多人没有那么用心去做。今天的中国太多事人们也没有用心去做。倘若中国多几个像我、像大导（林兆华）这样的人，中国戏剧或许真的就有希望了。”
采访袁鸿的那天，北京下了这个冬天的第一场雪。在他位于雍和家园的工作室里，他一边泡着茶，一边讲着各种与戏剧有关的人和事。
袁鸿个子不高，很瘦。额头两边的头发有些长，拢到了面颊两侧，交谈过程中有时令人略感不适，因为他精巧的五官下表情严肃且赤裸，面对这样的一张脸，你永远不知道下一秒他会表达什么。就像他和你明明在谈话剧，突然会说起时下的某个社会话题。
作为中国戏剧界最有名的制作人，最近几个月来，袁鸿主要忙于爱丁堡前沿剧展。作为2012年英国文化协会推出的大型英国艺术节UK NOW中的重磅单元，“爱丁堡前沿剧展”于2012年10月在上海大剧院拉开序幕，演出精选四个展演剧目：来自苏格兰国家剧院的《屋中怪兽》，英国“动作英雄”组合的《看着我倒下》，来自西班牙库伦卡剧团的《安德鲁与多莉尼》，以及来自香港邓树荣戏剧工作室的《教室也疯狂》。这些风格独特、多元前卫的剧目，袁鸿希望它们能为中国观众带来一种全新的戏剧视野和观看体验。
袁鸿踏入戏剧，完全出于偶然
1992年对袁鸿是有决定性意义的一年。那一年，他在北京人艺看到了《茶馆》。那个夜晚，他第一次感到自己和一个虚构的人物联系了起来，目睹剧中茶馆老板王利发的兢兢业业和困顿绝望，袁鸿看到那正是他自己的一种生活困境。纷杂的日常生活被舞台上的表演击中，他获得一种鲜明、强烈的命运感。
然后，是看到赖声川的《暗恋桃花源》。一对恋人颠沛的命运，破碎的家园，那种命运始终徘徊于国家劫难起伏之中的感觉，击倒了袁鸿，用他自己的说法，“从此，我有了‘家国’之感。”
从此，这个曾经是文化部门的职员、文化杂志的编辑，还和人合伙搞过一阵子文化公司的文艺青年袁鸿，就一发不可收拾地爱上了戏剧。
1997年，中央实验话剧院开演萨特的话剧《死无葬身之地》。初演之后，戏剧圈的人发现有个陌生的年轻人独自在那儿热火朝天地发放传单、请记者看戏、请媒体界和戏剧界的人一起来吃饭，开研讨会，掏的都是自己口袋里的钱。这个人是袁鸿。
2001年年底，袁鸿从中国航空工业总公司手中租下了位于北京交道口的北兵马司胡同的小剧场，成立了北京第一家真正意义上的民营剧场。
2002年，剧场改叫“北剧场”，名字是赖声川导演起的，此后三年，这里都是北京城里最重要的小剧场戏剧根据地。在这个剧场里，北京的观众看到了《恋爱的犀牛》、《切·格瓦拉》、《千禧夜，我们说相声》、《沃依采克》等一系列精彩的戏剧。或许很多人无法理解一个北京交道口附近的小小民营剧场对于每一个伴随着《恋爱的犀牛》、《切·格瓦拉》成长起来的先锋戏剧爱好者的巨大意义。
后来出于政策和其他种种原因，最终北剧场在2005年关闭。剧场关闭后，袁鸿开始做独立的戏剧制作人，既和赖声川、林兆华这样的大导演合作，也帮助大学里的非专业学生。
这些年来，他做过大戏节，爱丁堡前沿剧展，“N剧场”计划等，但都没通过它们为自己赚钱。 “我到今天也没有靠戏剧为自己赚钱，这是我最坦荡的。” 眼下的他正忙于两部戏的制作，“我90％的精力在做戏剧，10％做点别的事情，想办法从别的地方多挣些钱，然后去扶植那些和我一样热爱戏剧的年轻人，好让他们不要变得那么商业，也给自己挣点生活费。”
他并不回避商业，但在商业与戏剧之间，他毫不犹豫地选择后者。
“真正的戏剧是给真正生活的人看的，有些人他没有生活。我觉得今天的戏剧行业很多人没有那么用心去做。今天的中国太多事人们也没有用心去做。倘若中国多几个像我、像大导（林兆华）这样的人，中国戏剧或许真的就有希望了。”
袁鸿
中国内地最优秀的戏剧制作人。参与制作和担当制作人的戏剧作品有《夜行船》、《雷雨无声》、《驿站桃花》、《恋爱的犀牛》、《切·格瓦拉》（2000年版及2005年版）、《千禧夜，我们说相声》、《暗恋桃花源》等近百部戏剧作品。
（编辑：郭宇）
