戏剧导演——田沁鑫

　　在戏剧圈里，田沁鑫以自己独到的感觉解读经典而闻名，她的成名作话剧《生死场》，根据女作家萧红的几部作品创作的。剧作鲜明的地域特色、独特的肢体语言，令人耳目一新。

　　之后的《赵氏孤儿》、《1699桃花扇》、《红玫瑰与白玫瑰》，都有其独到的见解和舞台呈现。貌似时尚的喜剧中，田沁鑫也在其中渗透着自己的敏感和紧张，同时却又踩上了合乎市场口味的轨道。

　　“我假装思考，故作深沉，这个喜剧不要老笑，这个喜剧有悲伤！”

　　看了电影版《红玫瑰与白玫瑰》，田沁鑫觉得过于不过瘾，不温不火，张爱玲真正的刁狠之劲完全没有表达出来，于是她改编导演了自己的《红玫瑰与白玫瑰》。田沁鑫有一个非常不同的红玫瑰。

　　在戏剧圈里，田沁鑫以自己独到的感觉解读经典而闻名，她的成名作话剧《生死场》，根据女作家萧红的几部作品创作的。剧作鲜明的地域特色、独特的肢体语言，令人耳目一新。之后的《赵氏孤儿》、《1699桃花扇》、《红玫瑰与白玫瑰》，都有其独到的见解和舞台呈现。

　　田沁鑫的红玫瑰，不妖不媚。以她的解释，女人或许本来就是这样的：“男女导演都习惯站在自己的性别特征里讲故事，我看过女导演执导下的男演员，是她想象的男性，从头到尾在那露块;而男导演也习惯女性要充分展现女人的性特征，殊不知，很多性感姿势是他们想象出来的。”

　　对此，红玫瑰的扮演者秦海璐深得其中体会，她说田沁鑫让她认识了自己，“《红玫瑰与白玫瑰》的排练过程中，田导帮我脱下了一层外壳，不是表演上的，而是真正女人心理上的，如何懂得自己、打开自己的过程，卸下防备，用热情感染自己与周遭的人。和导演在读解红玫瑰的时候，最后还是用单纯来诠释，因为爱情应该是以单纯为基础的。一个成熟女人的身材却有婴孩般的头脑。”

　　这便是田沁鑫对女性的理解。她们的乳房或许不大，但却有着真实单纯的生命，这生命在展开之中，更重要的是信任、热情和温暖，而不是简单的身体欲望。

　　现实生活中田沁鑫留着短发，穿的衣服全是短打，所有的动作都干脆利落——俨然是一个“他”在你面前。但田沁鑫多年的朋友知道，在内心深处，她是个无邪的、带着浓厚忧伤气质的少女。而作为一个女导演，必须要做出中性的范儿，否则很多初次见面的人会怀疑她控制场面的能力。一个忧伤而略带自闭略带孤独的小女孩，一个动作大开大合、生猛直接的导演，田沁鑫就是这样一个有着两个不同面向，又在这种小小的冲突中寻找属于自己的平衡的人。向内的敏感和向外的力量，这种自我争斗的焦灼感，伴随着田沁鑫几乎全部的戏剧旅程，到现在才慢慢平复。

　　据戏剧制作人李东回忆，1999年排演《生死场》，李东坐在剧场里看田沁鑫排练，看了一次，就震惊了，他说从来没有过这种结构的戏出现在舞台上。事实上，29岁的田沁鑫在国家话剧院排练《生死场》的时候，紧张到了不能和演员交流。当时，年轻的田沁鑫因为小剧场话剧《断腕》被原中央实验话剧院院长赵有亮看中，劝她到实验话剧院来，田回忆说：“不敢相信，那时候我就是个业余导演，没导过任何大戏，可是赵院长说，我们要有才华的人。”

　　《生死场》的剧本是关在小黑屋子里写了一年写出来的，田沁鑫做了1.6万字的导演阐述，每天按时上班下班，一到17点半就走人，连一句多余的话都不跟同事们说。于是，就有了这个残酷得近乎荒诞的改编剧本。

　　老爷因为糊涂的农民听不清自己话而生气，结果日本人来了就和日本人吵起来，之后特别滑稽地死了。田沁鑫说，这上世纪的残酷血腥中，其实有她自己小小残酷的影子。比如里面的人物赵三爱吹牛，田沁鑫在学校也爱吹牛，爱打那种无用的抱不平，替同学出头，结果被老师停课。田沁鑫说她爱琢磨这些人身上的固有的东西。过了两年翻导演手记的时候才明白，写的全是挣扎，生的挣扎，死的挣扎。是人类固有的悲哀。事实上，这也是萧红当年所明白所写出的人类固有的悲哀和爱恋。

　　当然，这种内在的焦灼和紧张也并不总是以《生死场》这样沉重的悲剧形式出现，貌似时尚的喜剧中，田沁鑫也在其中渗透着自己的敏感和紧张，同时却又踩上了合乎市场口味的轨道。2011年，田沁鑫导演的癫狂喜剧《夜店之天生绝配》，在国话先锋剧场热演。话剧《夜店》开始于一场深夜审讯，警察要名贵钻石失踪案的7名嫌疑人老实交代钻石下落，众人却纷纷追溯自己的少年时代，那些孤独但又充满荒诞梦幻的青春。

　　“我假装思考，故作深沉，这个喜剧不要老笑，这个喜剧有悲伤！”田沁鑫在自己的微博里说。

　　田沁鑫

　　中国国家话剧院导演，亚洲当代最具实力和影响力的导演，北京大学影视戏剧研究中心副主任。代表作品《生死场》、《狂飙》、《赵氏孤儿》、《红玫瑰与白玫瑰》、《四世同堂》《夜店之天生绝配》等。

　　（编辑：郭宇）