本期“首发”推出了蒋浩、杨小滨各一组系列诗以及我本人的几首近作。蒋浩的《游仙诗》和杨小滨的《女物诗》都有若干篇什发表过，却是第一次相对完整地集中展示出来。这两组作品貌似松散的集合，然而在形式上，在主题意象及语言方式上，无疑有着相互勾连呼应的整体性。换言之，系列诗中的每一首都是自足的、独自成立的，并不听命于某种逻辑上或数学上的刚性结构或决定论，而同时又营造并分享某种整体的氛围与能量，构成一束灿烂的“星丛”。关于杨小滨的《女物诗》，我有一篇细读性的评论附后，该文也是首发，这里我仅用史蒂文斯的一句话作为导引：“诗人注视世界就像男人注视女人。”中国古典诗学的主流是经验主义与实用主义的，不仅“六合之外存而不论”、“不语怪力乱神”，还要经世致用，因而游仙诗就总体而言并未获得太高的评价。但是当一名当代诗人重新审视游仙诗传统时，他会从这类诗歌中发现两种跟新诗创作同气相求的因素：对想象力的推崇以及对自由人生境界的肯定与追寻。和传统游仙诗类似，蒋浩的《游仙诗》也隐含着对社会现实的否定。在此前提下，他不仅像传统游仙诗人那样在自然世界中驰骋想象，而且把他的游仙之域拓展到琐碎的，俨然与古老仙乡大相径庭的当代日常生活的情境下，于光怪陆离的世间镜像、个人经历中发挥悠游的玄风仙趣，用他诗中那句精彩的绕口令来说就是，“现实实现事先的闲适”。其实蒋浩无论在新疆还是在京郊或海南，都属于屌丝苦旅，但他将其转化成了字字珠玑的“语言的仙境”，与之相比，当下许多诗人的写作显得太粗糙了——要知道，中国文学传统有一个统摄几乎所有作家、流派、风格和体裁的“第一传统”，那就是字字经营。