作者：陈晨

　　采访者：陈晨

　　受访者：王羽佳

　　记者：请评价下老搭档托马斯？

　　王羽佳：他的音乐特别生动。因为他的外祖母是个演员，父亲是好莱坞制片人，他家的长辈基本是戏剧、影视圈的，可能他从小耳濡目染的缘故，对音乐的处理也特别有画面感。他把音乐充分戏剧化，从而让完全不懂音乐的人同样对他的音乐感兴趣。他特别牛的是，他在排练时会把乐曲的旋律绘声绘色地唱出来，有时还会跳舞，非常好玩。他的想像力也很丰富，对许多东西都感兴趣。

　　记者：这次你演奏的“帕格尼尼”和“拉二”都是你第三张专辑的曲目，专辑中你与指挥大师阿巴多合作，而这次与托马斯合作，同样曲目不同的指挥，你觉得会有何区别？

　　王羽佳：和阿巴多那次录音是一遍过，我印象很深。当时阿巴多从头到尾都不怎么说话，他从不看我，也不给我任何的指示，我就只能从他的肢体语言去理解他要的东西。我和托马斯合作8年了，但这次巡演是我们第一次演“拉二”。托马斯肢体语言很丰富，他掌管旧金山乐团快20年了，已经把每一个声部都调校得非常精致，所以合作起来很舒服。

　　记者：你曾说拉赫玛尼诺夫是对你影响最大的钢琴家，为什么？

　　王羽佳：拉赫玛尼诺夫的音乐有很多灵性的处理，变奏很多，很有创意。作为一个钢琴家，他对配器的写作也很精通。我对他都不能说是崇拜，简直是“恐怖”。但除去非常广为人知的曲目外，他其他的一些小曲子，虽然初听之下很有新鲜感，但听多了其实也会烦的，因为太甜、太腻。

　　记者：这次演出曲目“够炫”，这是你选择曲目的标准吗？

　　王羽佳：不是刻意去追求，但是确实觉得这些高难度的曲子能够带我成长，观众也喜欢，我自己弹得也很爽。之前在台湾，穆特听我弹普罗科菲耶夫的第二钢琴协奏曲，完了之后跟我说，“这要是按音符算钱，你就赚翻了。”

　　记者：你签约的DG已经给你发行了4张专辑，专辑弹什么曲子你可以自己决定吗？

　　王羽佳：还要双方共同商量。比如，最近的这张随想曲，他们两年前就跟我说了，我就是不想录。现在想想，它就是一个迎合市场口味的东西，我并不觉得这些东西对于我是必需的，但是好像弹一下对我也不会有什么伤害。事实上，对我来说真正的音乐还是肖邦和巴赫。我现在对于唱片就两个要求，一是要追求我自己的音乐理念，弹一些感兴趣的曲子，表达想表达的东西；二是让唱片尽量卖得好一点，两者要平衡。

　　记者：无论如何，现在“技术姐”已经是你的标签了，你怎么能够弹那么快的？

　　王羽佳：这个好像还真是天生的。我从很小的时候练琴，老师就总是教导我“不要赶不要赶”，大概真的是手比脑子快吧。长大了对音乐的理解在加深，但手还是快。不过，不能否认手快有些时候的确是一种优势。

　　记者：你“初出茅庐”的时候，大家称你“天才少女”，现在逐渐成熟了，自己觉得有哪些变化？

　　王羽佳：我现在每年120场演出，基本在欧洲和美国。曲目上积累了，生活方式上更“美国”了，其他的变化真说不上。好像一直在往前赶，没有时间往后看。有时会突然觉得不想弹琴，但好在音乐是个让人敬畏的东西，不敢不把它弹好。

　　（编辑：王日立）