行至第四个年头，《中国新说唱》再度点燃了这个夏天。
8月14日，最新一季《中国新说唱2020》在爱奇艺上线，#小白对吴亦凡说我欠你一个冠军##中国新说唱爷夏回##GAI严格#等相关话题很快登上微博、抖音、快手、百度、虎扑等多家平台的热搜榜单，节目随之进入舆论中心。
其中，giao哥、药水哥等人的到来引发了不小的讨论，他们所代表的群体被纳入新一季《中国新说唱2020》的海选范围，在一定程度上反映出，节目有意拓宽并提升对多元说唱风格的包容性。尤其是节目赛制调整之后，四位厂牌主理人在海选阶段，手中的链子数不再设上限，对包容性的体现更甚。
不过，第一期节目过后，尽管#GAI给giao第二次机会#登上微博话题榜第一，成为当期最大的爆点，但在最终，giao哥并没有从GAI手中拿到“入场券”，则反映出包容并不意味着降低门槛，专业、实力仍然是rapper进场的基础。同样，吴亦凡对药水哥的考核亦有犹豫，对再次返回“说唱”舞台的王骞的表现并不认可等，亦是如此。
不难发现，《中国新说唱》系列节目发展至今，所覆盖的说唱圈层则越来越广，对hip-hop的理解也越来越深刻。四年时间里，《中国新说唱》系列节目助推中文说唱走过全民化、本土化的阶段，背后的爱奇艺也从探河摸路的“领路人”转变为深耕拓界的“守门人”。说唱这个在国内曾经尚属小众的文化，如今正大步迈向“下半场”，以专业性撬动国际化传播的新能量。
更“hip-hop”
首期节目后不久的发布会上，《中国新说唱2020》总制片人车澈提出了这样一个问题：“what’s the rapstar？”他想在这季节目过后能够给出一个回答，而其中专业实力被摆在了首要的位置。
目前，刚更新的第一期节目是聚焦于海选赛段，筛选最终进入几位主理人厂牌的基础人群。在分批次选拔的过程中，吴亦凡递出第一条链子时，给出的评价是“有点东西”。之后，这句评价频繁出现在他的“认可”中。
走过三年的海选赛场，吴亦凡已经见过太多的rapper，“阅人无数”的他能够给出认同，本身就是一个“高门槛”，而所谓的“有点东西”，实际上是“有点新东西”。一个明显的例子是，面对KAFE HU和王骞两位重返“说唱”舞台的选手，前者再度从吴亦凡手中拿到链子，后者则遗憾离开，原因便是“与去年非常的相似”。
相比之下，初次以厂牌主理人身份参与节目的GAI，同样在选人阶段显现出在专业性方面的严格。节目中，他考核的首批rapper频繁出现失误，最终导致一条链子都没给出，一时间，不少rapper要求再给一次机会，场面一度混乱，GAI随之反问“你觉得你这样hip-hop吗？”
后来，同厂牌GOSH的rapper在考核中出现失误，GAI也没有多给一次机会，而对有些“江湖恩怨”的厂牌rapper，GAI同样给有实力的参与者送上了链子。可见，专业能力是GAI考核的首要维度。
更值得注意的是，厂牌主理人在今年的海选过程中都显得相对松弛，因为链子数不再设限，他们不需要在实力相近的rapper之间做抉择。这样的赛制变化不仅是对说唱文化多元性的包容和尊重，还降低了机会、运气对参与者的影响，专业能力过硬成了rapper入场更重要的支撑点，同时也为之后rapper之间的实力battle埋下伏笔。
反之，从参与者的视角来看，“说唱”这一超级IP行至第四季，参与者中不乏成都CDC、重庆GOSH、活死人、Sup Music、广州精气神等顶级说唱厂牌；职业说唱歌手的参与密度也越来越大，包括万妮达、李大奔、小白等实力强劲的rapper再度归来，都从侧面反映出说唱业内对《中国新说唱》系列节目专业性的认可。
当然，实力汇聚之下，不少rapper都是奔着冠军来的。时隔三年之后回来的小白，直言自己从学习者变成了竞争者，更是向吴亦凡放出豪言：“欠你一个冠军。”
从节目主旨阶段性地变化、赛制升级到主理人考核标准、rapper的态度等，都从不同的侧面反映出，节目对hip-hop文化有了更深层的理解。可以说，这一届《中国新说唱2020》，更hip-hop了。
从“普及”到“高级”
新一季《中国新说唱2020》对专业性的深耕，在根本上是行业环境变化使然。
时间拉回2017年的夏天，《中国有嘻哈》横空出世，成为了一档现象级综艺。对hip-hop而言，那是一次小众文化走向大众视野的狂欢，而对背后的爱奇艺来说，那是第一次视频平台通过一档节目，大面积推广和普及了一种文化。
行业变化是肉眼可见的：rapper们的商业价值暴涨；QQ音乐的一项数据显示，《中国有嘻哈》播出期间，说唱歌曲平均播放量从6月份的1.9万增长至8月份的35万；后来爆火的偶像成团类综艺中，说唱成为与vocal、舞蹈同样重要的艺人指标，欧阳靖、艾福杰尼、Jony J等rapper成为该类节目的说唱导师等。
更直观的影响是，爱奇艺高级副总裁、《中国新说唱2020》总监制陈伟在近日发布会上谈到：后来他接触的一些rapper中，很多都是从2017年那个夏天开始喜欢上说唱的。
而今，中文说唱的全民化普及阶段已然完成，行业进入“下半场”，更需要寻找新的突破点：一方面是向上探寻专业化发展的可能性，尝试国际化发展的新路径；另一方面则向下深耕hip-hop精神和内涵，守住说唱文化的底线。
在新的行业环境下，变化已然出现了。据了解，《中国新说唱2020》将在爱奇艺海外版同步播出，并提供中文、英语、印尼语、马来语、泰语、越南语、西班牙语、韩语、阿拉伯语字幕，将中文说唱的影响力辐射到国际市场。
国际化发展意味着向世界看齐，rapper的专业实力便是更重要的基石。这也是为什么爱奇艺要把说唱节目做得愈发专业，而不仅仅是一档综艺节目的关键。
在此基础上，《中国新说唱2020》将今年最后的冠军称为SSR（S-super说唱实力、S-star人格魅力、R-rapper），据该节目总制片人车澈透露：“爱奇艺今年将为这个SSR投入非常多的推广资源，包括与国际顶级说唱歌手的合作，包括在国内及海外巨大的宣推，让他从节目里的rapstar成为整个市场的rapstar。”
《中国新说唱2020》总制片人 车澈
从这个发展路径来看，hip-hop在国内从全民普及到走向国际化，中文说唱的立足点也必须迈向更高的层次。只有让中文说唱更高级，才能最终实现行业的可持续发展，这是一个牵一发而动全身的过程。
“守门人”
纵观说唱文化在国内快速发展的这几年，可谓潮起、潮落、潮又起。
2017年，《中国有嘻哈》的出现，推动说唱在国内实现全民化，此处无需赘言。但需要了解的是，当时，国内说唱综艺尚处空白，也没有成熟的用户基础，招商前景更不明朗，在这样的前提下，爱奇艺高投入打造《中国有嘻哈》，是一次冒险。而这一次冒险，促成了hip-hop在国内的风靡。
后来的故事并不复杂，由于说唱在国内的发酵速度之快，这个起源于黑人文化的音乐形式在国内传播中产生了某些“水土不服”。但是，说唱在国内的根基已经扎下，如何让这种文化适应国内的土壤，成了新的问题。
2018年，为了减少因普及不完善而造成的文化对撞，改名后的《中国新说唱》带着推动说唱本土化的使命归来，respect、peace&love的氛围，beat、舞美、服饰等细节中的中国风元素等，频频出现在rapper们的互动和作品中。
不过，说唱本土化是一个相对漫长的过程。2019年，《中国新说唱》仍然在探索hip-hop文化与中国文化之间的平衡。但在这一季节目中，能够更明显地感受到中文说唱的强大能量。例如，当季热门rapper福克斯的大多作品，都带有鲜明的传统文化元素，与京剧、民乐结合的《庆功酒》更是成为热门出圈的作品。
同在2019年，《中国新说唱》的另一个发展指向则落在了多元化上：雾都偏实验性的Trap风格；Capper的Munble Rap尝试将人声乐器化，并与beat融合；DOOOBOI简单的旋律、歌词则被归属为New Wave等。
在这个过程中，可以看到，爱奇艺《中国新说唱》系列节目的发展，实际上就是中国全民对说唱文化的认知发展史。而爱奇艺从中积累的经验，是伴随着说唱从小众到大众的突围过程，这个过程无法复制，爱奇艺的经验亦无法复制。
当下，中文说唱在国际化发展的新趋势下，需要专业性上的把控，而承担起中文说唱出海重任的视频平台，恐怕同样非“爱奇艺”莫属。毕竟，爱奇艺对说唱文化长线发展的布局思维，折射出中文说唱的发展脉络，爱奇艺也伴随着中文说唱的走向，从“领路人”成长为“守门人”。平台所要守住的不仅是中文说唱的专业化门槛，更是hip-hop的精神底线，以及中文说唱走向世界的民族自信。
如今再看，中文说唱和爱奇艺，几乎已经是密不可分的关系。在一定程度上，中文说唱“下半场”的走向，取决于爱奇艺《中国新说唱2020》传达了怎样的标准体系和门槛规则。毫无疑问，爱奇艺的野心是让中文说唱更具专业性，让中文说唱这个曾经的小众文化站上更大的世界舞台。
（编辑：夏木）
