一直以来，古装片都是国产电影的独特类型。
从类型片的角度看，古装片，尤其是古装动作片，是中国商业电影起步阶段的主体类型。而这种“中国式大片”，也曾经是支持本土票房的主力。自2002年《英雄》拉开内地“古装大片”的帷幕之后，中国就进入了古装片发展的黄金时期。
再后来，古装奇幻片成为了高投资撬动高回报的电影类型之一。
从2011年以来，在年度票房TOP3的国产影片中，必定有古装片的一席之地。但近两年，情况发生了改变。从2017年一直到今年，在国产电影年度票房排名TOP3当中，再也没有古装片的身影。
与此同时，以往古装片所具有的类型优势，正在逐渐被现实题材影片所取代。
票房表现乏力，
国产电影年度票房TOP10中仅占一席
今年全年，上映的古装电影大概在10部左右（票房低于10万的影片未计入在内）。
按照票房体量来划分，《捉妖记2》凭借超22亿的票房成绩，成为今年古装片的票房冠军；而《西游记女儿国》《影》《狄仁杰之四大天王》这三部影片则凭借6-8亿的票房体量位于第二梯队；
主打喜剧的《祖宗十九代》和《新乌龙院之笑闹江湖》以1-2亿票房体量位于第三梯队；其余三部影片《阿修罗》《战神纪》和《古剑奇谭之流月昭明》未破5000万。
尽管《捉妖记2》票房一路高歌猛进，《影》的艺术性表达也获得了业内的好口碑，但总体而言，今年古装片并未真正出现票房和口碑双丰收的爆款之作。
与此同时，到目前为止，在今年国产电影票房年度前十名当中，古装片仅占一个席位。但在去年，有三部古装片《西游伏妖篇》《大闹天竺》和《悟空传》进入国产片票房前十名的阵营。
近两年，古装片的票房体量正在逐渐缩水，或者可以说，当其他类型的影片，如喜剧片、现实题材影片不断冲破原有票房体量桎梏的同时，大部分古装片的票房体量并没有随着市场容量的扩大而获得提升。
根据猫眼专业版显示，2011年、2014年、2016年年度票房排名第二位的分别是《龙门飞甲》《西游记之大闹天宫》和《西游记之孙悟空三打白骨精》；2012年票房排名第三位的是《画皮2》，2013年和2015年年度票房排名冠军则分别为《西游·降魔篇》和《捉妖记》。
但自2017年后，国产片年度票房TOP3中已经不再有古装片的一席之地。而在近两年喜剧片和现实主义题材强劲崛起的背景下，古装片在市场份额上早已不占优势。
由《英雄》《卧虎藏龙》等影片带动起来的古装电影创作风潮，经过十余年的发展，当下似乎已经显露某种缺乏活力的迹象。
古装片开启“大片”时代，
也是香港导演北上拍片的优先选择
说起中国古装片，就不得不提到第五代导演。
基于特定的年代背景，第五代导演大部分都有着强烈的历史意识，这也是他们走向古装片领域的内在合理驱动性。
以张艺谋、陈凯歌等为首的第五代导演尤其擅长在宏大的历史叙述中，渗透某种家国情怀的思考与想象，或者是通过某种隐喻来表达自我艺术思考。
因此，当李安的《卧虎藏龙》首开先河后，第五代导演迅速以强烈的自觉性走上了古装大片道路。而张艺谋的《英雄》更是开启了古装商业大片的时代，并且引领起了中国古装电影的新风潮。
假如说第五代导演是古装片的引领者，那么这一时期下的港台电影导演则充当起古装片主力军的角色。
近十余年来，香港导演“北上”拍片已经成为了一种文化现象，而这批香港导演在转战内地后，首先选择的大都是古装片，比如徐克、袁和平、陈嘉上等人。
究其根本原因，在于相比香港导演更擅长的警匪、犯罪类型片，古装片相对而言更容易过审。另外，香港的古装武侠片一直积蕴深厚，而香港电影的娱乐精神同时也非常契合当时古装片创作的商业化和娱乐化要求。
因此，在近十余年的古装片创作和发展过程中，凭借古装片的产出数量，香港导演称得上是古装片的主力军。当时，香港导演的古装片创作主要分为两类，一类是古装动作片，如《墨攻》《赤壁》《画皮》等；二是古装喜剧片，如《天下无双》《情癫大圣》《龙凤店》等。
在过去，古装大片成为部分导演创作首选的原因之一，在于以当时的电影工业化水平，并不足以开发出现代题材的类型大片；除此之外，古装题材更具有文化特点，相对其他类型题材而言更具备文化输出条件。
但近两年，古装片似乎一直停留在过去的创作模式中，相对而言缺乏新意。因此，在十余年的发展当中，观众对于古装片的审美疲劳正在逐渐加剧。
审美疲劳加剧，
类型桎梏越发明显
随着过去产出的大量古装片所产生的审美疲劳加剧，观众对这一类型的观影需求也开始逐渐降低。
但与此同时，古装片除了武侠题材之外，也开始更多的与其他类型元素相结合。
如果说在2012年分别斩获1.05亿和7700万票房的《铜雀台》和《王的盛宴》更注重历史厚重感，那么此后的古装片更注重与其他商业类型片元素相结合。
例如，2013年将古装与奇幻、探案元素相融合的《狄仁杰之神都龙王》（6亿），将古装IP与奇幻、喜剧相结合的《西游·降魔篇》（12.46亿）；2015年主打奇幻概念的《捉妖记》（24.4亿），以及古装喜剧《万万没想到》（3.22亿）。
而2016年的《西游记之孙悟空三打白骨精》，2017年的《西游伏妖篇》和今年的《西游记女儿国》都是在热门IP的基础上投入大资金来打造魔幻题材。
显然，近年的古装片大制作一直在走特效+喜剧的路线，相对而言缺乏新意；而相比之下，单纯将故事放在历史背景下的古装片，则在一定程度上遭遇了观众的流失。
但无论项目投资多寡，近两年观众对于古装片的审美疲劳已经在与日俱增，起码并不再像过去那样热衷。
古装片也由于其 “大同小异的题材、花拳绣腿的武打动作、恩怨情仇的老套故事、三地明星的模板配方、漂浮空洞的视听风格、司空见惯的空间设计”等问题，而被很多观众所诟病。
尤其是在近年现实题材影片和喜剧片强势崛起的当下，观众普遍认为现实题材更具共鸣，同时喜剧片凭借类型优势则能够适应全年各大档期。
今年全年，国产电影票房前十名的影片有九部都是非古装题材。其中，喜剧片占据近一半的比例。因此，在其他国产类型片飞速发展的冲击之下，古装片的生存空间进一步缩小。
尤其是，近年来执导古装片的导演仍然大多为老牌一线导演，而像新成长起来的年轻导演则极少设涉及古装领域。因此，未来古装片在中国电影市场占据的市场份额或将逐渐下滑。
但是，作为一个曾经带领中国电影走向大片时代的电影类型，如今或许更像是处在观众更迭、影片类型多元化背景之下的蛰伏期。
未来，国产古装片将能否作为传统类型焕发出全新的生命力，其创作模式未来又会有着怎样的创新，我们只能等待时间来回答。
（编辑：夏木）
