苏武牧羊是家喻户晓的故事。昨晚，陕西演艺集团歌舞剧院经过四年精心创排，重磅推出的中国原创歌剧《大汉苏武》首次亮相，博得一片赞誉，中国原创歌剧在陕西开出了新花。也让更多陕西人开始走近歌剧。

　　筹备多年，“缓慢”成就艺术精品

　　歌剧是“音乐艺术皇冠上的明珠”，被称为艺术殿堂里的集大成者，是综合性最强的艺术精品。它集中了文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈等各种艺术门类的表演形式，所以歌剧制作复杂、成本巨大，但表现力也最丰富。

　　在陕西，歌剧的地位独树一帜。中国最早的歌剧《白毛女》就诞生在这片土地上，由陕西演艺集团陕西省歌舞剧院有限公司的前身延安“西北文艺工作团”参与创作演出。后来，剧院又分别在90年代、世纪之交创作了《张骞》《司马迁》两部重量级歌剧作品，这两部作品在全国巡演数十场，各种国家大奖尽收囊中。《大汉苏武》是陕西演艺集团转企改制之后首部大型的综合性艺术演出，倾全集团之力重点打造。“大汉三部曲”终于完成。

　　《大汉苏武》筹备多年，召开近十次研讨会，坚持“以苏武的精神创排苏武”。对于飞速变迁的时代来说，有观点认为这部剧的进展过于缓慢，也有观点认为正是这样的缓慢，成就了艺术上的精品。中国音协主席赵季平观看演出后接受记者采访表示：“全国能有系列三部曲歌剧的省份不多，作为陕西这样的文化大省，完成这样的作品很不容易。”

　　在谈到陕西的歌剧发展时，赵季平直言不讳地说：“我们在歌剧方面有好的传统。经典是演出来的，所以要不断演，不断完善。”赵季平同时表示陕西的歌剧在全国位居前列。

　　不断创新，不要满舞台全都是外国的

　　在一次世界著名歌剧院歌剧论坛上，一位专家曾经说，一个民族的人民如果不崇尚舞台表演艺术，不热衷于静静地坐在剧场欣赏音乐、歌剧，这个民族是没有希望的。歌剧以它的艺术魅力引领着整个社会的审美趣味往更高层次提升。然而阳春白雪的艺术形式，一直都和普通观众有着相当大的距离，高成本的投入换来的可能只是曲高和寡。在演出现场，记者见到了中国音协党组书记、常务副主席徐沛东，他首先肯定这部作品的选材，“这个故事是家喻户晓的，把它放在舞台上很有意义。”

　　而在谈到拉近歌剧和观众距离方面的问题时，徐沛东坦言：“这应该是我们歌剧目前需要不断推进的地方。因为现在社会对严肃艺术的接受有一点困难，用这样通俗的故事来不断影响大家，对未来歌剧向健康、全面、有序的发展是有好作用的，这个戏可以作为长期的精品艺术去打磨，有很大的空间。”[NextPage]

　　“这部作品很好听。”徐沛东特别指出：“有些歌剧作品要么很戏曲化，要么很西洋化，如何结合好对作曲家是个挑战。而这部作品唱腔很流畅，情感很丰富，最重要它能够准确地表达人物，很难得。”他也毫不讳言地指出：“当代艺术家的责任就是要不断创新、推出原创作品，不要一味重复别人的文化，不要满舞台全都是外国的，我觉得一定要大力支持和推广歌剧艺术，民族的也好，中西结合的也好，把歌剧舞台变成讲民族故事的场所。”

　　陕西制造，在歌剧探索中迈出一大步

　　徐沛东说：“这部歌剧不应该是陕西的歌剧，应该是民族歌剧，是站在时代的层面上的作品。”他赞赏陕西这几年对原创的艺术抓得紧、力度大，尤其是原创的歌剧等作品在全国带了好头。

　　其实，这部作品，曾经是陕西演艺集团兼顾经济效益和社会效益的难题。最初陕西演艺集团担心这种严肃的历史题材会不会出力不讨好？要么放弃，要么就倾尽全力占领艺术的制高点。决策过程是艰难的，陕西演艺集团董事长刘兵说：“歌剧这种交流，不等同于电视、电影或互联网形式的艺术交流，它的感受是绝对取代不了的。你只有在现场，感受演唱、音乐、表演，感受艺术家称之为人性的东西，才能说你在领略高品质的艺术成果。”陕西演艺集团总经理张民认为，在追问中华文明内核的过程中，创造陕西文化艺术新高度，创造新时期的文化标杆，是这一代人的责任。

　　而这部“陕西制造”的历史题材剧目，最终被认为真正引入了西洋歌剧的艺术形态，在中国歌剧的发展历程探索中迈出了一大步。赵季平评价：“整体戏剧性很强，演员很热情，作曲家非常努力，结合了民族的内容，有陕西传统的因素在里面，又用了很多新的内容。《大汉苏武》让我们感觉到它在新时期有了新的追求。”

　　《大汉苏武》导演陈蔚曾说，“坚守和信念”是苏武形象的关键词，一个人为了一项使命，为了心中的一个信念，为了实现伟大的理想，甘于身处随时丧命的险地，忍受贝加尔湖的苦寒，耐住长夜无尽的寂寞，经受家国无还的痛苦。把青丝熬成白发，把符节熬成一根木杆。而歌剧的发展何尝不需要这样的坚守和信念。

　　（实习编辑：谭啸）