此次随团来沪的28位舞者，将集中呈现五部风格不一的作品。

　　荷兰舞蹈剧场首度来沪

　　“当代芭蕾舞坛，如果NDT说自己排第二，没有舞团敢说自己排第一。”舞蹈家黄豆豆是荷兰舞蹈剧场（简称“NDT”）的超级粉，他曾如此形容自己眼里的NDT。这样的艺术地位，和NDT前艺术总监依利·基利安脱不开关联。1975年，年仅28岁的基利安出任NDT艺术总监，两年后即凭一部《小交响曲》将舞团推上世界舞坛。同年，他开创了NDT2团，独创了依年龄划分舞团的全新模式，凭大刀阔斧的改革将舞团推上“当代芭蕾之巅”。以至后来，舞蹈界将1977年当作当代芭蕾起始的时间坐标，基利安也因此成为舞蹈史上“丰碑式”人物。

　　同时，基利安注重培养年轻编舞，英国舞者保罗·莱福德便是在他的鼓励下成为编舞大将，并于2011年出任舞团艺术总监。11月14日至15日，作为上海国际艺术节参演项目，莱福德将率NDT1团首度来沪，于上海大剧院上演五部作品。离开演尚有三周时间，两场演出连加座在内逾3000张票已全部售罄。

　　当代芭蕾的“分界线”

　　要了解NDT以及当代芭蕾的发展，基利安是绕不过去的人物。现年67岁的依利·基利安出生于捷克斯洛伐克，幼时受古典芭蕾、民族舞蹈和现代舞训练，20岁前往英国皇家芭蕾舞学校习舞，后加入德国斯图加特芭蕾舞团，在与约翰·克兰科共事的日子里迅速成长。1973年，基利安受NDT之邀创作芭蕾，为其日后在NDT工作二十余年埋下了伏笔。

　　NDT在世界当代芭蕾舞界的标杆地位从1975年开始。这一年，基利安出任NDT联席艺术总监，而他独立执掌NDT的1977年，则被业界公认为“当代芭蕾”的起始时间（现代芭蕾发展时间为1909至1977年，当代芭蕾发展时间为1977年至今）。基利安先后为舞团创作了《交响曲》、《六支舞》、《小死亡》等百余部作品，这些舞蹈从不重复，常使人耳目一新。

　　基利安开拓了舞者不论老少都能跳舞的观念，并为之创建了一种全新的舞团结构——将NDT划分为三个团，每个团由三个年龄段的舞者组成：1团是主体，集中了最风华正茂的舞者；2团由年轻实习舞团转型而来，为舞者成熟后进入1团提供过渡；3团为资深舞者施展才华提供了表演空间，借舞者的历练表现人生的深刻。1999年，基利安以驻团编导和艺术顾问的身份退居NDT二线，这一年也被认为是当代芭蕾的第一阶段的终结。

　　编舞界的“夫妻档”

　　出身英国、现年48岁的保罗·莱福德在2011年出任NDT新艺术总监。和基利安一样，他早年在英国皇家芭蕾学院受训，1985年被基利安发掘入NDT2团，后入1团成为驻团编舞家。“基利安是天才，能在他身边得到帮助，能与他产生差异和争论，都让人获益良多。我们俩很像，但是，我们后来走出了各自的道路。”莱福德说。

　　1989年，莱福德与里昂为NDT2团编了首支芭蕾，后渐为舞团编舞40余支，以“夫妻档”编舞家的身份打出名号。与“导师”基利安不谋而合的是，莱福德在编舞上是常凭直觉编舞之人。在莱福德看来，作品编完便意味着命运的完结，缺点也可以是一种美，“所以我并不追求创作完美的作品，这也正是创作之所以奇妙的部分原因。”

　　五部NDT新作

　　基利安在任时常邀请世界各地的编舞家来团编舞，此次随团来沪的28位舞者，便将集中呈现五部风格不一的作品。

　　莱福德和里昂合作编舞至今25年。即将上演的《轻轻地，我走了》创作于1994年，灵感源自20世纪英国流行乐坛传奇艺人麦特·蒙洛的同名歌曲，作品由箱子里的双人舞开始，男舞者代表触感，女舞者代表第六感以及人的神秘，借空间、灯光和箱子戏剧化地呈现恋爱关系中的局限、交融与分离。《动·静》则是二人今年1月世界首演的新作。伴随着当代作曲家马克斯·李希特用弦乐线条营造的忧郁意境，7位舞者用肢体展现离别、转变的过程，女主角由这对编舞家的爱女担当。

　　跟随NDT十多年的法国舞者兼编舞麦迪·沃勒斯基将带来《房间》。作品缘起于对斯特拉文斯基《春之祭》在春天献祭仪式上的思索，塔伯特量身定作了音乐，沃勒斯基则编排出一套仪式感强烈、近乎异教式狂热的动作，展现急速发展的当今世界。

　　NDT签约编舞克里斯朵·派特编排的《一个人的回声》，灵感源自诗人马克·斯特朗德的《冬日诗行》，舞台深处雪花飞落，焦点由一个延展为一群，充盈着力量和动感；德国编舞马可·戈克一直擅长黯黑、隐喻、神秘、荒诞等主题，亦善于制造惊喜让观众啧啧称奇，今年1月世界首演的《你好，地球》，是其为NDT编排的首部作品。

　　目前，NDT拥有逾600部舞蹈剧目。对舞团发展和风格把握，莱福德显然有着明确的标准，“编导要传达的主题非常明确，即这就是我、我的审美、我的语言。”他邀请编舞家合作也有两个要求——他要有让观众在大幕拉开的那一刻便为舞台氛围、情感和特质一震的能力，其次，他必须是国际舞蹈界的风向标。

　　（编辑：刘颖娜）