困惑中的中国版画

 

　　作者：唐承华

 

　　我最初接触版画，是1992年在日本艺术大学院读油画研究生的时候。当时，版画作为一门必修的课程，十分普及。经过基础训练，我被版画特殊的肌理效果和“偶然性”的艺术魅力所吸引，从此便与之结下不解之缘。幸运的是，2000年我在纽约留学时，结识了版画家廖修平教授，并得到了他的教诲，受益非浅。随后经廖教授推荐，我进入了曼哈顿伊莉莎白文教基金会所属的「创造版画工作室」。那里聚集着许多来自世界各地的版画艺术家，与他们的交流使我时常有发现和体验异域文化的感受。这些国内外生活和教学的经历使我有了对版画深刻认识和体验 。

 

　　孩提时我们都曾经历过使用硬纸片或其它材料图刻各种纹样，再涂抹铅笔颜色，印压在纸上。从某种意义上说，那已经是版画了。在我们的日常生活中已不经意地融入。但版画具有悠久历史和文化底蕴， 同其它艺术形式一样经历过社会的变革，经济和文化状况的律动，并也受到不同思想观念的冲击，同时它也以自己独特的魅力影响其他的领域和地域，地域性是世界版画发展的一个重要特征。版画也是人们不断追求表现丰富世界的一种手段。 因为时代的视觉取向和艺术家的个性探索共同作用，即使在艺术媒介已无限扩大的今天，版画依然保持着它纯粹的一面和鲜活的生机。

 

　　19世纪后半期，包括照相术在内的机械印刷发展迅速，使得大量印刷品泛滥。艺术家面对这样的状况，做出了应对。出现回归版画作坊创作，以少量制作为特点。在版画家中间， 也相应出现了孤品制作的倾向。1862年，出版商卡达特（Alfred Cadart 1828—1875）和技师奥古斯特·德拉特（AugusteDelatre 1822—1907）等版画家组织的“腐蚀铜版画家协会”就是这种倾向的支持者。查勒斯·莫约（CharlesMeryon）对原版的偶然破坏提高了市价，促使人们开始有意地破坏原版。世纪末招贴画采用的原作印刷编号制也保护了收藏者们，这种习惯在20世纪初已成为一般化了。可以说，正是这种制度使得每一件版画都成了独一无二的孤品。不可否认，这利用了浪漫主义以后强调独创的艺术观，认为正是创造行为的唯一性才产生了纯粹作品的思想，以控制艺术品价格的手段。不过，我们也要承认，正是由此开始提升了版画作为艺术品正当待遇。收藏家， 画商，版画家才可能由此找到利益与欲求的共通点，从而使版画创作也成为艺术经济活动中的一个部分。

 

　　60年代美国进行大工房式（工作室）策划展览会，宣传版画出版事业的泰勒（ULAE， Universal Limited Art Editions），吉麦尼（G.E.L，Gemini Graphic Editions Limited）等和20世纪初在法国鼓励培育新人的维拉德（Ambroise Villard）成为版画新的保护者。他们通过发掘艺术家，扩大对技法材料的研究，使作品大型化以对抗绘画，引入共同制作等手段（Collaboration）。使版画的现代发展成为一场国际性的艺术运动。这场运动不只关注艺术家的个人能力和机会，也关注收藏家，画商的经济利益，是文化现象成为经济活动有效对象后的一种普遍性问题。

 

　　在日本版画受到了高度的重视，太平洋战争战败后，日本在经济和社会生活方面得到了复兴。美术界也出现了新的契机和动向。他们不在因循于旧日的传统，而是将目标瞄准了以国际化为中心的现代美术潮流，版画因之得到了很大的发展。日本开始积极举办各种形式的国际美术展和版画展，日本版画家频频在世界大展中获奖（如滨口阳三，加纳光于，秋原英雄，横尾忠则，吉原英雄，池田满寿夫，野田哲也等）。1957年开始举办的东京国际版画双年展，一直持续到了1979年的第11届。1963年，日本美术家联盟(JAA)建设的银座美术家会馆开馆，同时设立了日本的第一个版画工作室，以版画普及和培养版画家为目标。当时，大部分的版画教室都开设在美术大学里，大学以外的版画工作室很少。银座的版画工作室吸引了很多立志从事版画艺术的年轻艺术家。1964年，银座版画工作室出版发行了原作版画集《JAA版画收集》。 这个美术家联盟的版画工作室，持续了十三年，在1976年关闭，被认为圆满达成了当初的 目的。同年，冈部德三建立的以丝网印刷为主的冈部版画工作室，1968年大阪形画廊成立的铜版和石版画工作室KEN，1969年由数家画廊共同创办的富士美术版画工作室和南天子画廊的南天子版画工作室等。其中较为重要的是1974年在巴黎蒙鲁罗工作室提携下成立的益田制图工作室（MMG）。它建立在东京都的中心地段，拥有完善的技术设备，为日本的艺术家和版画爱好者提供了更为方便的服务。其经营以提供更高质量的石版画为口号，在继承法国传统石版画技术的基础上，也吸收和应用现代技术的研究成果。以不断探求实验性色彩及提高专业水平为目标。这些工作室培养了大批毕业生和技师，构成了日本现代版画发展的年轻世代。他们在不断建立新的版画工作室，同时在世界文化环境不断变化的情况下，也面临着新的挑战和调整。已出现以版画家和技师合作为基础的共同合作制。

 

　　据不完全数字统计，日本约有160家专门代理版画的画廊和艺术机构，每个月将推出版画作品展约88个新展览，有160家书店出售不同类型的版画书籍，刊物，在季刊（版画艺术）上约有56家画廊公布代理艺术家作品的价格，与此同时，在许多艺术院校，美术馆和美术财团定期或不定期对公众开放工作室，开展版画普及教育，并要请版画家，评论家，收藏家坐客教授版画鉴赏，版种技法作品制作作品，每年有几十个版画的主题展，（春阳展，新构造展，摩登艺术展，东京国际版画迷你三年展，高知国际版画三年展，扎幌国际版画三年展，大阪国际版画双年展，飞禅高山现代木版画双年展，栋方记念版画大赏展，青森版画大赏展，沼市立川上澄生美术馆木版画大赏展，日本全国大学版画展）等，版画已经成了日本的一门较为发达的美术门类，成了年轻艺术家的新宠，拥有较多的创作者，在大众版画普及方面也受到各界的大力支持，每年举办日本全国大学版画展年会，将有批评家，画廊，画材店，收藏家，媒体新闻，相关的社团机构参与活动，并组织版画新主题公开讲座，版画作品制作演示等由此推动版画艺术发展和传播。使版画以独特的审美趣味与文化定位向社会大力宣传，即强化版画的原创性，开放性与实验性，即将版画的本体语言的审美特征又符合市场经济条件，以不同形式让版画同大众接触，体验，让视觉享受带来了更亲密的更深层的理解和感受。这是版画走向大众的关键。

 

　　版画艺术的兴旺必须要和市场的对接，有鲜明的时代感，艺术家的作品的市场价格情行很透明，这对版画收藏家来说是很公平的事。

 

　　中国版画如何从“低谷”走出，一路走来经历了漫长的过程，虽然版画已经建构基本版画的教育体系，理论核心以及丰富多彩的艺术风格与精神风貌，但我们不能满足于现状，在整个中国的版画市场还没有成熟即不规范的今天，版画家如何去关注社会现实生活，观察与体验对当代文化心理与精神情感，从版画理念的延伸与发展构建新型的版画语境，在创造性的价值与意义中反映与超越自我。目前，国内版画交流活动也日渐频繁，各类的双年展，学术展，主题展等也不断展开，但是，这些活动基本都是在“版画圈”里的事，很少有画廊，画材店，收藏家或企业家参与，无非就是在非主流媒体新闻上刊登展览讯息，并没有在社会上得到普通得老百姓关注。

 

　　在当下如此功利的社会情景，版画的生存固然成了问题，也许，版画还会有更长时间跟老百姓没有共鸣点，中国版画的危机与兴旺，如何在“困惑”中使版画走出低谷成为大众的艺术，版画在新时代的使命也摆在版画家的面前成了新问题。在这一方面国外的版画发展轨迹可值得我们借鉴。