11月26日，“群星璀璨时——四王吴恽与四僧书画特展”在龙美术馆（西岸馆）开幕，展出王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平、八大山人等10位清代初期画家的30余件（组）精品力作，其中近一半的作品为首次面向公众展出，引领观众走进这段中国艺术史上大师辈出、璀璨绚烂的时期。

  展览总策划刘益谦表示，“‘四王吴恽’与‘四僧’是中国传统绘画承上启下的代表人物，是对中国隋唐宋元以来绘画的总结，更是对现代中国传统绘画作出了标准的样板。”在他看来，明末清初那个年代是中国传统绘画的高光时刻，“四王吴恽”与“四僧”在中国传统绘画历史进程中，永远是一座后人攀登学习的高峰。

  “四王吴恽”与“四僧”指的是清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平、八大山人、石涛、弘仁、髡残等十位画家。其中，王时敏、王鉴、王翚、王原祁，简称“四王”，加上吴历、恽寿平并称为“清六家”或“正统派”。

  然而，“清六家”虽非同一个画派，但都强调临古，尤其推崇元人的笔墨，他们复古出新，发展出各自的风格面貌，左右了清初宫廷内外的绘画走向，并影响了有清一代，对后世山水画的发展具有深远的意义。

  据策展人谢晓东介绍，王时敏主要学习黄公望，突出笔墨的地位，为“四王”之首。王鉴的摹古功力胜于王时敏，面貌多变，发展了设色山水，还发现了王翚。王翚突破了“南北宗”的局限，技法最为全面，被誉为“画圣”。王原祁自称笔下有“金刚杵”，重视“龙脉”，笔墨组合具有极高的形式美和抒情性。“四王”共同继承和发展了董其昌的绘画理念，将具有抽象化程式的文人山水画推向一个高峰。而“四王吴恽”中，吴历的绘画是清初摹古之风与西洋之风交会的产物，也是探讨东西方文化交流与融合的重要例证。恽寿平兼善山水、花鸟，但以振兴五代以来的花鸟传统，发展没骨法画花鸟成就最大。

  值得一提的是，“清六家”的关系也较为密切，王时敏、王鉴为叔侄辈，二人培养出王翚、吴历，王原祁为王时敏之孙，王翚与恽寿平为至交，明末清初他们一起开创了画坛的新格局。

  八大山人与石涛、弘仁、髡残合称“清初四僧”,是中国绘画史上屈指可数的伟大人物。弘仁学习倪瓒，引入几何式构图，丰富了传统的构图图式，为“新安画派”领袖。髡残在明亡之前就已出家，作画构图繁密，气势跌宕，有一种不可遏止的生命力。八大山人常以简笔写意将对象人格化，并以此表达隐晦的寓意，为后世画家广泛取用。石涛提出“笔墨当随时代”，一反当时仿古之风，意境新奇。

  “17世纪的‘四王吴恽’和‘四僧’正是中国绘画史上承上启下的里程碑式人物。”谢晓东说，“四僧”在世时影响虽不如“清六家”大，但对“扬州八怪”乃至近代的任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、傅抱石等画家有着较大的影响。这些二十世纪中国画巨匠借用“四僧”的绘画观念和传统，为中国画的现代化转向做出了非凡的贡献。

  本次展览将持续至2023年2月28日。刘益谦表示，“这个展览是龙美术馆十周年系列展览中的第一个古代书画展，以后还会陆续展出中国传统文化的各个门类的作品。”

  （编辑：李思）