作者：韩莹

　　在草莓音乐节举办前三个星期，摩登天空企划宣传部经理丁太升每天就忙着应付各种索票电话。那个时候，其实他连宣传文案都还没来得及写。这是草莓的第一届，大家的热情让摩登天空有点始料未及。

　　事实上在这一个月里，音乐市场刚刚经历了一次多年来未见的高潮。仅北京一地就有草莓、民谣、RUN FUN三大音乐节，此外在镇江、成都、重庆都举办了音乐节。接下来“西湖现代音乐节”也马上就要在杭州开幕。

　　为什么各地都在做音乐节？到底是什么让那么多人对音乐节如此执着？本报记者昨日专访了几位音乐节的幕后推手。

　　凭兴趣吧！做音乐节让我有成就感。说白了还有一点虚荣心，对自己的一生有个交代。最关键就是观众一直在推着我们走。大家一起推着走，坚持走。音乐节首先还是一种文化，然后才是一种产业文化，更应该要做文化品牌，是一种精神使命，迷笛在很多年轻人心中是圣地。

　　——迷笛音乐节创始人张帆

　　这么多年，做自己喜欢的事情，坚持自己喜欢的事情，从来没有改变过我们的想法。环境已经发生了改变，而我们最后总会成为理想主义的收获者，而不是牺牲者。

　　——草莓、摩登两大音乐节的创办者沈黎晖

　　这是特别有价值的一件事情，对杭州，也是对每一个热爱音乐的人。让这个城市与流行和时尚更近，与世界更近，让人与人之间恢复一种带有韵律的关系，没有比音乐节更合适的了。

　　——西湖现代音乐节创办人朱建

　　关键词·现场

　　只要有青年的地方就有土壤

　　这是荷尔蒙决定的

　　今年刚刚亮相的草莓音乐节，打出的口号是“春天、浪漫、爱”。摩登天空老板沈黎晖从2007年开始就对音乐节上瘾，连做两年，“现场是音乐未来的一个方向，音乐节这几年才刚刚形成一个雏形”。既然在市区的海淀公园能做成时髦、摇滚的摩登天空音乐节，何不在郊外也搞一个？“草莓”由此而来。

　　“玩法不一样，草莓音乐节更休闲、舒适、自然、迷幻，和平、爱的感觉，比较乌托邦，草地比较休闲，有缓坡，音乐不能太激烈。而摩登音乐节更城市、时髦、摇滚，气质不一样。”果不其然，三天的演出，让四万多姑娘小伙充分体会到了一种前所未有的轻松愉悦。两个1979年出生的女孩为了钟爱的老狼最后一天跑去赶场，结果大受刺激，“到处都是85后美女，个个还都那么漂亮！我们怎么办？！”她们的苦笑也说出了一个事实：音乐节绝对是城市流行的风向标。

　　相比之下，迷笛音乐节是中国音乐节中的老大，今年已经是十周年，五一期间从北京移师江苏镇江举办。这只是一个江南小城，迷笛音乐学校校长张帆起初以为，一场能有5000来人就不错了。结果出发前半个月，网上已经有超级详细的镇江攻略，连在哪里吃一碗面都有热心网友列出几十家面店详细地址。等到了镇江，张帆完全被年轻人的热情给淹没了，一场来了一万多人，观众一刻不停，跟艺术家互动，“气氛比北京都要好，那里的年轻人太渴望这样的现场演出了。以前说摇滚乐不能过长江，可是这趟下江南，我发觉，全中国只要有青年的地方，就有土壤，这是荷尔蒙决定的。人类需要互动，音乐节现场大家得到宣泄，完全自由平等。”

　　“杭州·西湖现代音乐节”是中国最美的音乐节现场，就在西湖边。都市快报副总编辑朱建说：“把它放在西湖边，是想制造一个最独特的现场。湖光山色的美景，心醉神迷的美声，以及每一个参与其中的超炫青春。这几乎是美的集合。我们的野心很大，那就是让人在现场体验到足够多的东西。”[NextPage]

　　关键词·多元

　　要有对不同音乐的理解和包容

　　这是个体现眼力的事情

　　张帆去年去澳大利亚参加了The Big Day Out(BDO)音乐节，是巡回澳大利亚和新西兰的年度音乐节，1992年始于悉尼。2003年已发展到七个或八个城市的舞台来支持当代流行摇滚乐、电子乐、国际主流演出，以及本土演出。这让张帆很受启发，也看到了迷笛未来的发展方向。“迷笛还是坚持露天摇滚，不会加入流行乐。十一我们会在另外一个重要的城市办，按照在路上的精神，走起来。其实各地都有这样的需求，迷笛要做成巡回音乐节，同一个品牌，固定班底，在全国做成连续性的。”

　　“西湖现代音乐节已经是第二届了，与去年相比，我们唯一的变化就是更坚定。这是一件特别有意义的事，活力非凡。迷笛音乐节有句宣传语非常好：没有去过MIDI的青春是有缺失的。有人问，做音乐节有什么前途，我想说的是，一切与青春有关，与美好，与带有生命印迹的体验相关的事，都大有前途。”朱建说。

　　每年都要去国外看音乐节的沈黎晖，认为这是个“体现主办方眼力”的事情。不管是在英国还是在日本，大量的现场演出让他很受启发。“大家会爱上音乐节，是因为有更多的时间看不同的音乐，很多元的体验。主办方要有对不同音乐的理解和包容，非常微妙。”

　　关键词·经营

　　票价是青年人月收入的十分之一

　　这是责任和义务

　　几乎所有的音乐节，都在票价上坚持平民化。张帆说国外音乐节的票价，是一个青年人月收入的十分之一，“只有这样，才能让学生都看得起。音乐节就是给最广泛年轻人看的。这是我们的责任和义务。”正因如此，他在赞助上有些执拗，有时候不得不对商家说不。“国内有些品牌为了商业而商业，会弄得你很尴尬很无奈，如果有能力，还是应该坚持你的原则。”

　　沈黎晖在商业上有更大野心。他承认音乐节目前在中国还是培育阶段，但现在不能光凭“高兴”做事了，经营能力也是音乐节发展的基础。“现在需要理性来支撑理想，两者做很好的结合。票房应该成为主要的核心，赞助有很重要的上升空间，现在不能着急，都是相辅相成的。”

　　关键词·杭州

　　如果我们不是原创者

　　也可以做推动者

　　在中国流行文化的构成里，杭州始终不是一个出色的制造者。流行音乐也是如此。但是否有另外一种方式，让杭州跟流行文化形成一种互动关系，进入到里面去？

　　“杭州不是流行文化的原创者，但可以是一个基地，一个起某种推动作用的地方。换句话说，就是成为事件的制造者。”朱建觉得抱怨是没有用的，大家生活在这个城市，这本身就意味着责任，未来是一点点做出来的，“这是一个开始，音乐节的出现可能会使这个城市变得更流行，更时尚。而文化的多元才是一个城市是否国际化的特征。”

　　就在今年，三天的迷笛音乐节，为镇江市创下了7个第一，其中包括：这个城市第一次有那么多外国人；第一次一场演出有那么多观众；第一次在全国依托文化品牌做了城市营销……镇江市政府乐了，力邀迷笛明年再去。

　　已经从草莓和摩登中尝到甜头的沈黎晖，暂时紧盯北京市场，因为那里无论是艺人资源、媒体还是观众，都比较成熟。但是他心里还惦记着中国其他城市。“大家才刚刚知道音乐节是怎么回事儿，年轻人那么多，市场潜力太大了。中国一年可以容纳50个音乐节。”说到接下来的打算，他有些兴奋，“目前阶段其他城市还在策划，也没有完全确定，这肯定是我们的方向，和当地的合作伙伴一起来做。”

  (编辑：许丹华)