第10届中国戏剧节12月初将在苏州举行，30台参演剧目已经确定，其中话剧《寻找春柳社》是唯一的一台非专业剧团演出的剧目。这一小型话剧，内涵深刻、形式别致，受到业内人士的好评。

    《寻找春柳社》由北京市朝阳区文化委员会出品，由李龙吟编剧、任鸣导演，今年“五一”期间在金帆音乐厅演出8场。 

    这部作品，描述的是当代的一个学生剧社，他们在排演当年春柳社在日本东京排练《黑奴吁天录》的过程中，遭遇到三位不同的导演，带来了三种不同的对戏剧的理解。这部戏，以“戏中戏”的巧妙结构，连接着话剧的历史与当下的现实，成为了话剧百年纪念活动中的一份特殊礼物。

    “春柳社”是一百年前由留日学生李叔同、欧阳予倩等人组成的话剧团体，他们创排的根据美国小说《汤姆叔叔的小屋》改编的话剧《黑奴吁天录》，标志着中国话剧的诞生。话剧百年之际，寻找春柳社，显然就是寻找话剧的源头，就是在寻找百年话剧的精神，就是要引起人们在新时期如何继承和发展话剧艺术的思考，这是很有深意的。

    话剧追求的是“真实”还是“情趣”，或者是“品味”？话剧百年的历史表明，不同历史时期，话剧的人文追求是不同的。剧中老导演讲的是“真实”，因为在话剧的诞生及以后相当长的战争年代，话剧就是要以真实来唤起民众，并形成了中国话剧战斗的传统。新潮女导演讲求的是“情趣”、“好玩”，这也是当代话剧人的一种戏剧观。而学院派“品味”导演那鼓动性的演出做秀和赶场，也表现出话剧在当前市场化经济下的境遇和命运。那么，话剧究竟要追求什么呢？在三位导演相继离去后，剧社的学生再次陷入了迷茫。剧中没有给出答案，但学生们最后全身心地投入排练，并充满激情地演绎了黑奴的抗争，说明话剧是与人生、与时代最为贴近的艺术，话剧艺术需要真实，也需要情趣和品味，关键是从时代出发，从人生出发，从所创作的具体剧目出发，去寻找适合人物和剧情的艺术表达和呈现。

    该剧的艺术表达和呈现是别出心裁、不落俗套的。从戏剧结构讲，该剧采用的是“戏中戏”的形式，借助一个“寻找”，巧妙地把一百年前的春柳社与当代学生剧社、把一百年前李叔同、欧阳予倩等前辈与当代热爱话剧艺术的大学生紧紧联系到一起，揭示了中国一百年前传承的话剧精神。该剧的舞台呈现更是一种散文诗式的风格，形散而神聚，让人渐入佳境。

    《寻找春柳社》的表演风格追求当然是导演创作思想的体现。任鸣导演对于作为该剧主体部分的三个导演场面的处理，也是充满了智慧和情趣的。“戏中戏”的三位导演面对恢复的《黑奴吁天录》情景尽管是同一的，但三种不同的场面处理，赵导坚信“真实”的执著，钱导崇尚“情趣”的另类，孙导追求“品味”的做作，不仅被任鸣处理得有声有色、反差极大，深化了该剧的主题，而且台上台下演员观众的互动，取得了很好的剧场效果。

    在今夏于日本举办的中韩日BESOTO戏剧节上，《寻找春柳社》得到了热情的关注。作为今年唯一一部参加戏剧节的中国剧目，《寻找春柳社》成为了此届BESOTO的开场剧目。因为《寻找春柳社》本来就是一部连接着中国和日本的戏剧：它想象的是中国话剧最早的剧团“春柳社”在日本排话剧的情景，探讨的是当前许多戏剧人关心的问题。在演出结束后的招待酒会上，日本著名戏剧评论家菅幸雄先生给予这部戏很高的评价。他说，这样一部戏非常让人思考。日本年轻一代很有影响力的戏剧评论家、编剧大冈纯则幽默地对编剧李龙吟说，他最喜欢的是，当每个来给学生们排戏的导演都拿出自己关于“戏剧的灵魂是什么”的见解之时，“学生演员”的停顿让他别有会心——因为他也在这个时候停顿，在思考与此相关的问题。作为此次戏剧节的组织者，铃木忠治先生不仅观看了戏剧，并且在招待酒会上来到《寻找春柳社》剧组，与大家合影留念。铃木忠治坦诚地对大家说，这个戏触及到了大家正在思考的问题；话剧的灵魂是什么？这个问题可能都没有现成的答案，他说，自己做戏剧工作已有将近40年，这是因为他认为人身上有很多弱点和劣迹，而通过戏剧，人可以克服自己的问题。

  （实习编辑：庞云鸽）