浪花儿饰演：刘扬
自从上世纪八十年代末期百老汇音乐剧第一次进入中国，越来越多的人们开始关注和欣赏这种在伦敦西区、纽约百老汇、甚至在整个世界的舞台剧中最成功的也是最受欢迎的商业表演形式。随后，由引进音乐剧高票房掀起的热浪和由喜爱音乐剧而生发出参与冲动的众多少男少女们，又间接催生出了国内众多高校纷纷开设的音乐剧专业。一时间，大量音乐剧专业毕业生涌入社会，但是国内的音乐剧市场产业化规模尚处于初级阶段的窘境，并没有提供给他们足够的演出资源。于是绝大部分人无奈之下纷纷转行，当老师，或者做演员。他们当初豪情万丈的音乐剧梦想，就此灰飞烟灭。而日前国内投资最大的音乐剧《蝶》的成功试演，不仅是给国内音乐剧注入一针强心剂，更是给超级热爱音乐剧的人们一个绝好的亮相。
一直有传言将由王力宏(听歌)、李玟(听歌)、蔡琴(听歌)、沙宝亮、斯琴高娃等明星出演的中国音乐剧《蝶》在7月底东莞试演时，除了沙宝亮外，并没有选用任何一位明星。对此三宝说：“我们首先考虑的不是演员的名气有多大，请大腕演员可能还保证不了这么多场次的演出，腕走了就没法演了，因此必须要适合角色，形体好、会表演，还要会唱歌，这样的全才演员非常难找。这是一出戏托演员的作品，不会靠大腕来支撑。主演人选最终是由导演吉勒·马呜决定的。” 该剧制作人李盾表示，如果有合适的明星，剧组也不会拒绝，一定会在严格的面试和排演后决定是否参加该剧之后的全球巡演。
舞台上潇洒不羁的梁山伯，温柔坚定的祝英台，妩媚风流的浪花儿，城府深厚的老爹，悲情凛然的老酒鬼，清朗甜美的小女孩，以及那一群个个具有鲜明性格特点的蝶人，让人们见证了松雷蝶之舞——国内第一个专业音乐剧演员团队厚积薄发中彰显的低调华丽。舞台上的明星，就好像天鹅在湖面一样，看起来优雅轻松，实际私底下费了很多劲儿在划水。 蝶之舞剧团的演员们也是一样，能在几万人中过关斩将进入剧团的，绝非等闲之辈。但是摆在他们面前的第一节课就是要他们明白这样的道理，自己一旦进入音乐剧行业，就必须要坚守住很长一段时间的寂寞和清贫。几年内他们都将没有通告，没有商演，没有代言，想靠演音乐剧迅速赚大钱或者成功名都只能是奢望。这是一条通向美景，但过程漫长的路。
松雷蝶之舞剧团当然也不会让这些坚定投身音乐剧的演员们失望，从2005年7月第一轮演员招聘开始，剧团一系列的专业音乐剧明星养成计划便有条不紊的展开了。同年九月，剧团的演员们开始了第一轮为期三个月的封闭集训。剧团聘请了法国专家Pierre Pradisnat等多名国内外音乐剧业内人士，分不同时期给演员们上培训课。日复一日的练功辛苦又单调，演员们不但要练习舞蹈，还要练习声乐和表演。分配排练任务，揣摩角色性格，拿捏表演尺度，不断学习新的舞蹈动作，演员们每天都是身上带着块块淤青，大伤小伤不计其数的回到宿舍。要做音乐剧明星，天分固然重要，但天分其实只占很小的一部分，最重要的还是后天艰苦的训练和用对的心思。在这个过程中，有一些演员按耐不住离开了，留下的演员默默咬紧牙关，仍然每天按时走进排练大厅。
在松雷蝶之舞剧团的明星养成计划中，不但有安排周详的训练课程，还给演员们提供了很多舞台实践的机会。比如2005年12月，松雷蝶之舞剧团的全体演员就前往哈尔滨，参加了第八届哈尔滨国际滑雪节暨首届松雷文化节的开幕式演出。当日，蝶之舞剧团演唱了《猫》、《西
扮演梁山伯的演员刘岩是所有男演员中舞蹈功底最强的，八年舞蹈教练和五年舞蹈教师的个人经历为他成功塑造梁山伯这个角色打下了坚实的基础。每次Darren设计出一个新的高难度舞蹈动作时，其他演员往往是试跳好多次也不能顺利完成，还需要反复训练。而刘岩只是看一次就能做出七八成，多练两遍就可以圆满完成，Darren也不禁伸出拇指夸奖刘岩的舞蹈能力之强。
杨小勇，在《蝶》剧中扮演反面角色老爹。目前他是国家一级演员，中国最优秀的男中音之一。他在谈音乐剧中塑造角色和歌剧的区别时说：“这是我第一次出演音乐剧，而且还是个反面角色，人挺坏，这对我是一个挑战，不过还是挺有意思的。说区别，歌剧重在唱歌技巧，演技则为辅，而音乐剧是声表演都要有，对于我来说，是个全新的尝试。”
剧团初期的排练时间是早上九点到晚上七点，由Wayne和Darren分别为演员们进行舞蹈和表演的指导。到了试演期，排练时间更改至中午一点半开始持续到夜里十一点，高强度的训练和学习使得演员们的身体素质和心理素质都得到了迅速的提高。
执行导演Wayne和舞蹈总监Darren每天和演员们一起辛苦的排演和训练。当Wayne谈到剧团演员带给他什么样感受的时候，他举了个例子：“在国外，如果演员对导演有意见了会直接提出来，直接说。而剧团的中国演员不但十分专业而且比较含蓄，我对他们提要求，他们会先思考，然后按自己的想法表演出来给我看，用这种方式表达自己的意见。比如《蝶》里有一场祝英台的戏，梁山伯被老爹抓起来了。我希望演祝英台的林静(blog)这个时候大哭，泪流满面地哭。但林静用了另一种方式表演，她的表情和声音都表达出了撕心裂肺的痛苦，却没有流一滴眼泪。但我看了之后，觉得这种表演方式很棒，给人另一种感动，于是就采纳了。我觉得，中国第一代的音乐剧明星，即将在他们之中诞生”。
（编辑：金子茗）
