黄浦江畔在建的外滩金融中心的“BFC艺术中心”，在托马斯的形容中，就仿佛“皇冠上的宝石”，设计灵感来自于中国的戏曲舞台和传统服饰中的流苏装饰
在世界各地做建筑，接触不同的人文历史、地域文化，让托马斯·赫斯维克就像“一块海绵”一般不断吸收养分，而吸收得越多就越想表达。而相比世界各地，中国更是让托马斯兴奋。
谷歌位于硅谷山景城的新总部建筑设计方案初露端倪，英国的托马斯·赫斯维克（ThomasHeatherwick）是设计师之一，在他描绘的蓝图中，谷歌新总部就像一间无比巨大的饲育最新技术的“温室”：一顶遮天蔽日的透明“伞”，来替代窗户、屋顶等结构的半透明玻璃，办公建筑群则可自由移动、拆装。
托马斯·赫斯维克是当下英国最活跃的设计师，为2012年伦敦奥运会设计了“铜花瓣”火炬塔和红色双层巴士，这两项设计令他蜚声国际。如今，他个人工作室每天高速运转着，170个员工，分成若干小组，忙碌于遍布全球各地的20个左右的项目。托马斯和中国的缘分则开始于2010年上海世界博览会，他设计的英国馆“种子殿堂”令人印象深刻。他至今为止规模最大的建筑项目也在中国，上海黄浦江畔在建的42万平米的外滩金融中心·BFC是Foster+Partners设计，托马斯·赫斯维克担任创意及美学顾问的城市综合体项目。
近日，托马斯现身上海，在威廉王子揭幕的“GREAT创意英伦盛典”上演讲。我见到托马斯是在会场龙美术馆附近的一家西式简餐馆，他正在吃午餐。托马斯很容易被辨认，蓬松的鬈发，白衬衫黑马甲，灰色格子的哈伦裤，均是自然棉、毛材质，简单而清新。他的午餐也同样简单而清新，一份裸麦全素三明治，一杯紫色浆果混合果汁。
为2012年伦敦奥运会设计的“铜花瓣”火炬塔和红色双层巴士，这两项设计令托马斯·赫斯维克蜚声国际
不走建筑师寻常路
“在此之前，我甚至从未有机会接手一个如世博会英国馆这样规模的项目。”托马斯认为他的人生转折是在成为2010年上海世博会英国馆设计师的那一刻，回忆当时竞标的过程，他依旧兴奋。
评审团由来自英国建筑行业的领军人物构成，他们对最初选送方案的47个团队进行筛选，决出进入复选的6个设计方案，其中包括鼎鼎大名的建筑师扎哈·哈迪德（ZahaHadid）团队。托马斯并不是复选中最受好评的，他告诉我：“英国政府一开始还有些担心，认为做一个与女王、古堡以及任何传统概念中代表英伦的元素都无关的国家馆，实在太冒险了；另一方面，他们也疑惑，中国的观众是否会喜欢它。”
不过在他看来，“女王、英国历史，实在太老套了！”他试着说服评审团，“不如做些别的，更摩登的。比如，从英国的大自然中找一些灵感。”从大自然中，他寻找来了“种子殿堂”，一个蒲公英一般的圆角立方体建筑，表面布满了6万根发光的“触须”，各藏着一颗植物种子，“触须”向各个方向伸展，在风中轻微摆动。这和传统意义上的建筑体截然不同，更像一个观念艺术作品。英国驻沪领事馆决定由中国人来挑选他们心目中的理想方案。在上海莫干山路的一家画廊里，英国驻沪领事馆为这6个设计方案举办了一个公开的展览。现场安置了电脑，参观者可以直接在电脑上为作品投票。托马斯充满“未来感”的设计受到了中国人青睐，“当上海世博会的官员第一次看到我的这个创意时简直立刻爱上了，他们说，‘太棒啦，就做这个！’后来的投标结果也显示，观众们似乎都站在我这一边呢。”
“种子殿堂”的成功，让托马斯深受启发：“它帮助英国改变了惯性思维中的国家形象，我们不用再老生常谈古典、历史、传承，而是对外表达了我们在创意产业方面的特色。”另一方面，“种子殿堂”也彻底改变了托马斯的职业规划，他开始涉及越来越多的建筑项目，而在此之前，他籍籍无名，甚至还称不上“建筑师”。
1971年，托马斯出生于伦敦，先后在曼彻斯特工艺专科学校（ManchesterPolytechnic）和皇家艺术学院（RoyalCollegeofArt）学习三维设计（three-dimensionaldesign）。相比大多数建筑师，托马斯不算“科班出身”，他没有受过建筑专业训练这一点经常被问及。事实上，他很早就仔细考虑过是否要学建筑。“在我十多岁时，我的父亲就带我去建筑学院看展览，但这些对我并没有什么吸引力，我从中看不到任何想象力存在。”托马斯告诉我，他从小想做一个“发明家”，“即使一幢建筑也是被‘发明’出来的”。而随着年龄增长，他逐渐意识到他感兴趣的“发明专业”实际上被称为“设计”。加之他又喜欢画画和艺术，所以，他理解的“好的设计”，就是“艺术感”加上有趣的“发明创造”，而作出“好的设计”就是他从小到大一直在做的一件事。现在托马斯45岁，功成名就，在全世界设计建筑，但在他自己眼里却和小时候的他“本质上也没什么改变”，就如同他现在的工作室和他8岁时的卧室也没什么改变，依旧是到处堆积着各种各样的画、零碎的小玩意、模型，和一切他觉得好玩并能激发他灵感的东西。
1994年，托马斯大学毕业，又走了一条和大多数建筑师不同的道路，他没有去知名的建筑师事务所跟着大师从学徒做起，而是创立了自己的个人工作室。托马斯的理由是：“我当时想不出来我想为谁工作，为别人工作对我而言总归是个不太可行的主意。”他当时挺穷的，也没多少可动用的资金，就把自己的住所作为工作室，如果有客户要上门洽谈，他就赶紧收拾，把床藏起来，把吃饭桌装扮得像一个办公桌。托马斯没有工夫去思考后路，年轻的他浑身干劲，“万一一败涂地，不过就是搬回家和妈妈住，吃外婆做的饭。”
和大多数建筑师不同，托马斯·赫斯维克一开始并没有去知名的建筑师事务所跟着大师从学徒做起，而是创立了自己的个人工作室
托马斯并不愿意自己被归类为建筑师，虽然他和建筑渊源很深，如他在21岁时就做了第一个建筑项目，一栋可移动的房子；又如他工作室的主要业务就是建筑，且越做越多，他也是因建筑项目为世界所知。“我希望将自己的设计跳脱出建筑、景观等传统划分，我只是单纯地进行设计，设计一个空间或一个物件，本质上并没有区别”，在他看来，这也是非常典型的英国设计师思维，就如同英语中，从不会说“我建造了一幢楼”，而是说“我设计了一幢楼”。托马斯强调：“‘建筑师’这个词，只是出现于职业细分下的当代，是人们为了保护某项专业才发明出来的，它本身并不能代表这项职业的本质和精神内核。”
也因此，在托马斯眼中，项目只有大小之分，大到机电站、消防站或大桥，小到手提袋、椅子，他都有涉及。如今，托马斯的工作室架构就像严密运转的齿轮，他是中心，为所有项目做创意设计，而其他员工分成不同小组，各司其职去具体执行。“我会不断轮转每个不同的项目，保证所有的项目根据构思有条不紊地开展，落实。”托马斯说。[NextPage]
托马斯·赫斯维克是当下英国最活跃的设计师，为2012年伦敦奥运会设计了“铜花瓣”火炬塔和红色双层巴士，这两项设计令他蜚声国际。
托马斯·赫斯维克为新加坡南洋理工大学设计的学生宿舍
何谓中国元素？
2012年，托马斯出版了一本以自己名字命名的作品集《托马斯·赫斯维克》，展示了他工作室创立以来做过的170个项目。他解释出版的目的“不是说服别人来采用单一方法设计，或推广某一个设计哲学，而是想尝试说明每个项目背后的思考，和我们的想法演变的故事”。托马斯亲力亲为于出版的每一个环节，他甚至跑到位于深圳的印刷厂车间，去看他的作品集如何被印刷、剪裁、装订。“我给出版商提的一个要求是我可以出这本书，但是我一定要知道这本书是怎么做出来的。”
170个项目按照诞生的时间排序，翻阅时能够感受到托马斯的工作室从小做起，一步步壮大的过程。他不愧“当代的达·芬奇”的称号，他的大多数作品充满天马行空的幻想，比如他的伦敦花园大桥方案中，横跨在泰晤士河上不再是一个传统概念中的大桥，而更像是一个种满了英国本土植物，供人们休憩、漫步的水上绿色公园。又比如他构思的谷歌新总部，拥有了一个“温室”的外观，巨大的透明屋顶遮天蔽日，一切建筑群落可移动、装卸。打破常规以寻找到灵感是他的特色，如他成名之作“种子殿堂”，外形类似一棵蒲公英，而他为新加坡南洋理工大学设计的学生宿舍，则像一个“蜂巢”。
伦敦花园大桥方案。横跨在泰晤士河上的不再是一个传统概念中的大桥，而更像是一个种满了英国本土植物，供人们休憩、漫步的水上绿色公园
作为英国设计师，托马斯接连地完成的几个具有国家代表属性的项目，除了“种子殿堂”之外，最受人瞩目的是2012年伦敦奥运会的“铜花瓣”火炬塔和红色双层巴士。前者由204个同治花瓣构成，代表奥运会让204个国家在此相聚。在奥运开幕式上，花瓣逐一点燃并一同竖立在场馆正中，其视觉效果和象征意义让所有观众惊叹。而后者，无疑刷新了人们心中伦敦的“标识”，如今在搜索网站输入“伦敦”，出现的结果中就有这辆色彩鲜艳，曲线流畅的三个上下口和一段螺旋楼梯的双层巴士。为了能让游客在车上领略伦敦街景，托马斯设计了一条包围整辆巴士的浮动玻璃墙，乘客即使站在楼梯上，也能够看到窗外。而另一个特别之处，是巴士的车尾处有一个开放式平台，设有扶手，方便乘客上下车。这个设计来自伦敦老式的双层巴士，像是一种“怀旧”。托马斯认为：“哪怕就是设计一辆车，也不是速度的问题，而是关于魅力、高贵和优美的问题。”
托马斯擅长从一座城市迅速地汲取最具有代表性的城市文化元素，并将之融合在设计中，他完成的这些“英国”代表属性就证明了这一点。这也让他脱颖而出，在“全球化”的时代，建筑师都在世界各地建造项目，能够尊重、提炼当地特色，无疑是一种优势。
对于黄浦江畔在建的外滩金融中心，在设计之前托马斯就对自己约法三章。他告诉记者，“我给自己设定了一个挑战，这个作品必须是摩登的，又能体现一些中国传统文化精髓的特质，但绝不能是生搬硬套。”
托马斯注意到，外滩金融中心项目的特殊性在两个方面。一方面，外滩金融中心的地理位置特殊，毗邻黄浦江，后边是老城区，昔日此处是远东最大的航运码头。这让托马斯想到了他故乡伦敦的泰晤士河：“我为这样一个概念着迷，这里就是一个天然的门户，人们从各地抵达，都要通过这里进入这个城市。”
另一方面，外滩金融中心是一个建筑群落，由办公楼、商场、酒店和艺术中心等不同功能性建筑体组成，在设计外观上，就需要考虑建筑群整体高低错落的关系。而托马斯的做法是，建筑群落中一组由多幢商业办公楼高楼组成的楼群，在设计上使用简洁的线条，带出摩登、现代的气息；而在细节上，则体现东方古典元素，比如外墙面的材料选择了石块，并保留手工开凿的痕迹感。“我希望将这种现代摩登与传统手作的反差细节相互碰撞和融合，最终将展现出一个有趣的作品。”托马斯说。
而建筑群落中的“BFC艺术中心”，在托马斯形容中，就仿佛“皇冠上的宝石”，为了能让它在外观上就先声夺人，托马斯费尽心神。构思的过程“一波三折”，他先是想起在上海被带去看戏的经历，传统戏曲的戏台让他印象深刻，是可以让观众从三面围观，和西方的戏剧舞台完全不同，他由此想到将“BFC艺术中心”设计成一个“开放式”的戏台，面对黄浦江、广场等不同面转换出不同的面目。随后，偶然中他又见到了中国传统服饰中的流苏装饰，比如新娘头上的红盖头。“这些流苏太美了，既增添了流动感，有时又展现出一种隐隐绰绰，似说还休的意境。”流苏让托马斯想起了中国山水画，他的中国朋友曾经带他去看苏州园林和山水画。苏州园林让他领略了中国古代建筑师是如何在建筑之外造景的，而山水画则让他明白了东方意境，比如，中国人不会画一座具象的山，而通常只是画山的一部分，云遮雾障下一条曲折小径，营造出一种让观者走入画中的感受。“我认为在营造意境方面，中国古典山水画家绝对是高手，他们从不画具象的东西，而是以层次和意境来体现，激发观者的想象。
所以，托马斯设计的“BFC艺术中心”就像盖着一块挂满流苏的盖头，三层“流苏”围绕在整个艺术中心建筑外，每一层都可以自由旋转，通过开关闭合“流苏”，可以在建筑的内部营造出不同的场景氛围，而从建筑外透过“流苏”的缝隙，则可以隐约看到建筑里面的活动。“我们以‘外来者’的眼光审视中国文化，竭力找寻到我们觉得有趣的元素，并进行创意表达，”托马斯总结说，“我一向认为建筑必须符合特定地理环境和人文特色，所以外滩金融中心这样的作品也是无法拷贝到其他地方去的。”
在世界各地做建筑，在托马斯看来，对设计师是一种非常珍贵的经验，游走在世界各地，接触不同的人文历史、地域文化，让托马斯就像“一块海绵”一般不断吸收养分，而吸收得越多就越想表达。而相比世界各地，中国更是让托马斯兴奋，他赞叹：“中国的变化实在太快了，每次都给我带来很多冲击，虽然我已经来了很多次，但总想来更多次，因为我知道按照现在的变化速度，很多有趣的地方如果现在不去，以后也没机会看到了。”
中国带给托马斯另一项珍贵经验，是如何和中国客户打交道。托马斯曾有名言“包括英国政府在内的所有政府，都是世界上最糟糕的客户”，而在中国，和中国政府、开发商等等不同类型的客户打好交道，也是国外建筑师是否能够在中国施展拳脚的必要条件。在托马斯感受中，中国客户算是“非常有野心”，“他们希望你像魔术师一样，变出一些惊人的戏法，所以给创作者的空间也会很大；而另一方面，他们极度渴望并迷恋速度，他们似乎有时候并不明白，一件好作品是必须‘掌握火候，精心烹调的’。”
（编辑：杨晶）
