作者：江继兰 汪建根

    今年是中国美术学院建校80周年。站在这个特殊的节点上回望艺术教育的风雨历程，全国人大代表、学院院长许江感慨良多。在他看来，艺术教育的责任在于“让孩子心中有殿堂”，而当代艺术教育的发展需要在新境遇的背景下来审视。

    在北京新大都饭店，记者与这位“极敏感、极认真地思考过那些关乎艺术、关乎品质、关乎文化、关乎中西的大问题”的学者展开了一个半小时的对话。

    新闻回放：2005年以来，有关部门开始部署高雅艺术进校园活动。国家安排专项资金用于资助高校的学生乐团，分派国家级专业乐团到高校开展普及演出，让更多的学生走近高雅，聆听经典，提高自身修养。今年教育部又启动了京剧进中小学课堂的试点工作，将京剧纳入九年义务教育阶段音乐课程之中。这些活动引起了各界的广泛关注，后者还引起了一定的争议。

    许江：应该说，这些活动都很好。京剧进校园这些活动，可以让学生们了解中国的传统文化，了解中国传统文化的本来面目。

    现在，我们的学校都开始强调通识教育，但是这些通识教育往往只定位在兴趣课和选修课，这其实是一个失策。在美国则不是这样。美国的通识教育实际上是建构以西方经典文明为核心的共同教育，回应着“美国的文化模式是什么”这一问题。20世纪80年代，美国斯坦福大学曾开展过关于通识教育的改革，他们以西方经典为核心，在这一基础上加入了多元文化、多元价值的内容，结果却引起轩然大波，认为是对西方经典文明的颠覆。从中可以看出美国是如何重视其通识教育的。反观我们，在设定通识教育时不仅没有给予充分的重视，而且在建构时也缺少很严肃的思想准备。在我们所要建构的世界经典文明中，属于中国自己的经典文明含量很少。在这样的情况下，我们无法回应自己的传统文化的传承和发展问题，无法让孩子们清楚中国的文化模式是什么。

    另外，在执行的过程中，一些传统文化进校园往往变成了一种“秀”。学生们看完就完了，并没有从中学到多少东西。而在美国，通识教育重视两个方面，一个是经典的深度阅读，一个是小班讨论课，小班讨论更重要。就一个论题，他们会安排每个学生谈自己的看法，这样的效果会更好。因此，我认为应该将这些活动系统地纳入到通识教育的结构中去。

    新闻回放：2006年，许江和他在全国人大教科文卫委员会的同事们一道，共同提了一个建议：加强中小学国学课程系统的设立。在中小学中开设“六书”课、书法课等等。这引起了各界的广泛关注。

    许江：“六书”讲的是中国文字的起源。现在是键盘书写的时代，孩子们很容易忽略中国汉字结构的特性。开设“六书”课，可以通过象形、形声、会意、假借等等，告诉孩子中国文字象形是如何产生的。

    我们还提出要上书法课。书法是带有中国精神性的东西，用软笔写硬字，“唯软笔则奇怪生焉”。书法中有关于虚实的理解，关于方圆的理解，可以让孩子们对中国人的词语世界及其内涵有所体悟。开设书法课的目的，不在于培养书法家，而是要通过书法的方式，使孩子们对内能够体会修养身心的方式，对外能够感受艺术表达的最基本的形式。

    此外，我们提出要上礼仪课。孩子们在成长的道路上，要有一些日子成为其一生一世记取的时刻。这个时刻要有礼仪，有服装，要有一定的过程性。礼仪课可以让他们对这一方面有所感受。

    我们还强调经典的导读。比如《论语》、《庄子》，它们把一些道理通过简单的故事告诉给孩子。我们希望将经典编入中小学的课程。

    新闻回放：2008年，中国美术学院计划在全国招收全日制本科生1555人，共41个专业方向，招生人数基本与去年持平。中国美院历年的艺考竞争都非常激烈，2007年中国美院有7万多人报考，录取名额却只有1500多人。

    许江：艺术高考出现热潮，是客观现实。中国美术学院2001年、2002年招生的时候，出现学生把学校围了两圈，排队12个小时才能进校门，报上名需要6到15个小时，看到孩子们这样，我个人感到很伤心。

    当年，美术学院没有扩招，仍然只招300人，但是与此同时，一些一般大学新建的美术学院，却招收600人，而且其花名册上的许多老师还是中国美术学院的。如今，在中国内地，报考设计的考生有40万人。不发掘自身的力量，回应这样的需求，中国美术学院就没有承担起自身的责任。关键是随着高考的高峰过后，设计教育这一块可能会出现新的洗牌，美术学院要注意发挥自己的传统优势，经受住考验。

    另外，现在大家都关注到美术学院招生扩大很多。其实，在目前一年招收的1500多学生中，传统的国画、油画、版画、雕塑只占到25%左右，真正招收较多的还是设计、建筑、动漫、多媒体等新兴学科。这些新兴学科随着城市化、工业化的发展，有着很大的需求。面对新的时代，我们的视觉文化正在转型，学科正在重组，美术学院已经不再仅仅培养画家，而是要培养更多的文化创意人才，培养更多的了解公共文化服务内涵、具有公共文化服务能力的人才。

    新闻回放：2007年12月1日，中国美术学院视觉艺术学院更名为公共艺术学院。新的公共艺术学院包括公共空间艺术系、壁画系、陶瓷和工艺美术系及美术教育系。此前的10月29日，在美术史论系基础上，中国美术学院整合全院美术学研究力量，筹建了艺术人文学院。8月9日，中国美术学院与杭州市签署战略合作协议，全面参与杭州的城市规划和创意产业发展……这一系列密集的办学新举措引起了各界的关注。

    许江：今天，我们面对的是国际化、工业化、城市化、市场化的新形势和新挑战，我们的视觉文化的发展和建构也要在这“新四化”的背景下来思考。

    首先是全球化的环境。在如今这种跨文化的境遇当中，我们的文化应该有中国文化的自觉意识和主体精神。这种主体精神不仅仅包括中国传统的东西，也包括今天生生不息的社会现实和文化现实，是中国人在创生新事物时的根源性的东西，是中国人直面现实、激活传统的力量。从这个层面讲，我们学院要把传统的造型艺术，把国画、书法、油画、版画、雕塑等建设好，形成中国特色、中国气派，使其成为具有中国主体精神的当代创造。这些学科的整体格局应该像一个“人”形，史论是心脏，中国画、书法是头，油画、版画是两臂，雕塑、新媒体是两条迈动的大腿，各学科互动相生，形成有机的整体。

    其次是工业化、信息化。科技的发展为我们带来了技术文化，它深刻地改变了今天的文化生态和大众的感性方式。在这样一个潮流之下，我们应该充分认识出现的新问题，迅速把握科技发展的契机，形成新学科，形成具有中国特色的传统。正是基于这样的考虑，学院成立了传媒动漫学院、新媒体系，把电影学、广播电视艺术学这样的学科建立起来，用传统强项——人文来消化它，来打造新的品牌。同时，设计艺术也要根据媒体时代的变化，改变自己，求得新的发展。让传统的文化样式和技术文化样式共生互动。

    再者是城市化进程。中国的城市化进程非常迅速，在这个进程中，美术学院应该通过建筑学来参与其中的建设，回应其中的需求。我们的建筑学要发挥自己的优势，通过人和建筑、人和城市、人和自然、人和居所的关系来设立学科，达到重建本土建筑学的学术目标。

    还有市场化。市场化的背后其实就是大众化，就是如何为大众服务，如何满足大众的文化需求和维护大众的文化权益的问题。基于这样的思考，中国美术学院建立了公共艺术学院。我们要通过这样的调整，切实回应新境遇的挑战。

    （实习编辑：关健）