作者：河伯

梁晓雪

　　采访者：河伯

　　受访者：梁晓雪

　　第一次知道梁晓雪这个名字，是2010年我的一个乐评人好友在南方都市报上的一篇乐评。当我听说他与和气音乐的老板张雷是很好的朋友之后，我难免有一种“软文帮衬”的感觉。带着质疑，我专门以验货的心态听了梁晓雪的第一张专辑《花样年华》，却发现我多虑了，朋友写的其实蛮中肯，有褒有弹，比如他挑剔“不地道的英文歌词，带着表演成分的吐字”，我反而觉得这是梁晓雪区别于他人的一个特点，就好像美人美到李嘉欣的地步就没特点了反倒觉得莫文蔚更美了。机缘却让我成了梁晓雪的乐迷。

　　听过梁晓雪三次音乐现场，巧合的是都是在北京的麻雀瓦舍，这里可能真是和气音乐的福地。最近的一次是六月底和气音乐三周年演唱会，作为“和气一哥”的梁晓雪压轴出场。在现场表演比较青涩的张萱和范世琪面前，梁晓雪不愧是久经乐场的老手，不负众望的把当天场子的热度炒的很high。不可否认的是，现场有很多乐迷是冲着他去的，冒着当天雾霾和暴雨的可能横穿北京城去听现场，那都是真爱。

　　此次的专访我们有幸的来到了位于北京南城梁晓雪的家里。开门的时候，梁晓雪穿着一个背心，后来要视频采访了才去套了一件“正式”的T。梁晓雪的家有点挤，站在玄关一眼就能看穿房子的格局。虽然小却是井井有条，看起来不像是突击整理的结果，但也不像是一个糙爷们的家。这小小的“麻雀瓦舍”就隐藏了梁晓雪的录音间，麻雀虽小，功能却不少。

　　第一年：功利性太强的东西肯定也好不了

　　梁晓雪的经历其实蛮简单，两个时间点，03年的回国前与回国后，10年和气音乐前和在和气音乐之后。

　　加拿大留学的那段时间，梁晓雪其实并没有大量创作，然而留学经历让他充分感受了国外音乐的自由度，音乐市场分化的够细致，不管什么样的音乐都能找到合适的土壤，开花结果。03年底梁晓雪回国后，也一直在音乐圈，从来没离开过，但大多数是从事幕后工作。有一段时间他在一家唱片公司工作，胡同里长大的孩子性格都比较倔，对于唱片公司要求“就要一首怎么样怎么样”的歌，梁晓雪骨子里就有一些反感，他始终认为音乐创作是自由的，不应该是“命题作文”，“填鸭式”的音乐他觉得很没意思。梁晓雪举了个例子，他曾经给张杰写过一首《何必在一起》，“碰巧”红了，以后任何找他写歌的人都拿这首歌做范本。到底什么是“一听就能红”的歌，梁晓雪到现在也搞不明白，歌曲不经时间检验，如何在开头就能预期？梁晓雪最后总结陈词说“功利性太强的东西肯定也好不了”。

　　在唱片公司的压抑，反而促成梁晓雪井喷式的创作，08年是他的创作巅峰，第一张专辑《Flora Times》也就是从那个时候开始筹备的。恰巧那个时候遇上现在和气音乐的老板张雷，与其给他人做嫁衣，还不如自己“出阁”得了，两人一拍即合，梁晓雪成了和气音乐的开国功臣之一。

　　《Flora Times》红了。当然红的也有它的道理。首先梁晓雪这个名字让人望文生歧义，疑惑笃生到对他本人的反差，产生了想听听看的期待，这些都像助燃剂一样加速了引线的燃烧。其次也是最关键的是，梁晓雪赢在了真诚，不是为了写歌而写歌。梁晓雪那段时间的创作就是“不管不顾”，心无旁骛，抛开任何瞻前顾后的桎梏，用他的大白话来说就是“我写我的，大家想听就听，愿意跟我分享就分享”，成或不成，梁晓雪根本就没考虑后果。所幸这后果不差。面对网上如潮好评，梁晓雪不置可否，以现在的立场回头看三年前的专辑，他还是觉得有些稚嫩。

　　在2010年梁晓雪开了一家卤煮店，当时的想法比较简单，就是让当时的女朋友家里觉得有一份“实业”，至少不是“不务正业”。“有谁把音乐当成一个正经职业了呢”，说到这梁晓雪颇有点无奈，但这就是现实。卤煮店只存在了一年就倒了，留下的纪念品就是“雪总”这个名号。倒了之后雪总却突然明白，这些都不重要，“你是什么就应该干什么”，言下之意，他只属于音乐。[NextPage]

　　第二年：灵感有啊，生活那么色彩斑斓的

　　2011年大概是梁晓雪最忙碌的一年，他会带上乐队奔赴全国遍地开花的音乐节，还有自己的全国巡演。为了追求演出效果，梁晓雪总是会以全乐队的形式呈现，全乐队形式这也意味着成本更高。有时候哥几个演出完回到北京，在机场把钱分分就刚够一个打车费，这显然不是一条赚钱的路。但梁晓雪有自己的想法，他认为这就是一个前期投资，心理满足感要大过于物质上的得到。钱多一点少一些，够花就好，宣传自己，实在没什么必要，唯有“满足感”，才能让他心驰神往。

　　梁晓雪在11年深秋发行了自己的第二张专辑《I’ll be there》。这张唱片封面就是此时我们在的雪总家里拍摄的，秋日暖人的橙色，俯拍梁晓雪憨厚的笑容，这与上一张不显山不露水的冷色调侧拍封面大相径庭，从一个cool guy突然转变成居家男人，有一种“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的感觉。我们自然好奇雪总这样的转变。其实道理很简单，让他愤慨的东西变少了，没有以前那么不羁了。看来年龄真的是一把温柔刀，削平了梁晓雪身上的棱角，让他更圆润的融进了生活。

　　相比较第一张专辑是从多年创作积累挑出来的作品，第二张专辑《I’ll be there》却几乎是11年见缝插针写出来的。但这也存在一个问题，没有经历时间的沉淀会是好作品吗？“好音乐需要时间沉淀，我相当赞同，但人毕竟要活在当下嘛，如果当时不宣泄自己的想法和阶段性的感受，我就觉得挺后悔的”，所以，灵感还是有？“有啊，生活那么色彩斑斓的”。

　　梁晓雪“红了”以后，也让他跟两岸三地不同的音乐人合作。在第二张专辑中就有台湾歌手魏如萱加盟合唱了一首《In the ocean》，魏如萱的背景vocal仿佛是海妖塞壬的歌声，引你进入冷酷仙境。另外在何韵诗今年发行的国语唱片《共存》中，梁晓雪特地写了《如果我们只剩一首歌的时间》和《What Do You Love?》两首歌。如果梁晓雪写出的歌不是自己制作的，别的歌手没有唱出他想要的感觉和想法，会有冲动想重新制作吗？说实话，梁晓雪年轻气盛的时候，会有这种“吹毛求疵”的想法，但现在的梁晓雪，会站在对方的角度想问题，又是时间大师的杰作。

　　第三年：唱中文歌可以跟歌迷更好的沟通和分享

　　对于为什么不用母语创作，过往梁晓雪给的答案有“觉得自己唱中文歌难听”“英文一词多义会有画面感”等等，这一次他追加了一个说法，梁晓雪觉得我们中国人听词听的太多，以至于忽略了歌曲的旋律性，他就是想做纯粹的音乐，不受词的羁绊，“脱离了词的概念，可能音乐性会更好一些”。说到这里，其实在华语乐坛有一个奇怪现象就是，词人会红，没见得国外哪有专门写词会写出名的。词固然是歌曲的重要组成部分，但不能是决定成分，不然就去读诗好了。然而在2012年底，梁晓雪却终不能免俗的发了一张中文EP《只是会可惜》。觉得自己唱中文歌好听了？时机成熟可以发中文唱片了？雪总笑着解释这几年下来怎么也有点故事历练吧，本来这些歌都是有英文词的，但是用中文可以跟身边人或者歌迷更好的沟通和分享。

　　时光进入2013年选秀狂热的夏天。梁晓雪特高兴“炸鸡”火了，因为他跟少女阿肆是很好的朋友，他亲切地叫她“四爷”。关于目前选秀大战上民谣的“泛滥”，让人们一度恍然以为民谣的春天已经到来。对此，梁晓雪虽不能完全否定目前的状况，但也不会盲目乐观，有关注总是好的。那会不会像其他民谣歌手对自己的创作有“贞操观”呢，雪总坦然说选手如果唱我的歌那简直就是给面子，帮助宣传何乐而不为，谢谢还来不及呢，何必守着艺术家的贞操观呢。

　　后记

　　在采访结束的时候，梁晓雪应我们的要求自弹自唱一首歌，我建议唱一首中文歌，雪总摸摸后脑勺，“啊，唱中文歌...”，仅仅面对两个听众，雪总对于唱中文歌还是有点不自信，不过还是唱了这首《城市》。另外，雪总全新专辑即将在这个年底发行，他强调说有酷的成分也有温暖的部分。看来是要集前两张专辑之大成。三十岁的梁晓雪，身上的酷和温暖并不矛盾，这也恰恰是姑娘们爱他大叔范儿的迷人之处吧。

　　（编辑：郭宇）