大气磅礴的交响乐、令人炫目的多媒体设计、美轮美奂的舞台呈现及千余只彩蝶满场飞舞的梦幻境界……由松雷集团投资6000万元、历时3年打造的世界级中国原创音乐剧《蝶》，将于12月16日至12月20日在上海大剧院揭开其神秘的面纱。 
 
   为让音乐剧迷们提前解馋，记者昨日特地走访剧组，采撷了部分剧中亮点。值得一提的是，在演出达到高潮时，将有1500只真的彩蝶随着“梁祝”的经典音乐自乐队池中飞出，全场飞舞的彩蝶让观众仿佛真的置身于“蝶”的世界，乐而忘返、陶醉不已。

      “世界尽头”堪比好莱坞大片

    你去过世界的尽头吗？你能想象世界的尽头是什么样子吗？那里有陡峭的阶梯、锈迹斑斑的铁链、歪倒着喷火的油桶……当这些实物通过布景构造，呈现出迷幻又真实的景象，这就是著名舞美设计师苗培如要的效果。据悉，此次舞美设计突破了传统，采用国内舞台以往从未用过的手法———写实组合，将一些实物按艺术特征搭建在一起，展现出一个虚幻的空间。苗培如说：“我们要打造的虚幻空间，要像好莱坞大片那样具有震撼力。”

      舞台面积创音乐剧之最

    苗培如强调：“《蝶》剧的一个重要元素就是震撼力强，所以，我在设计舞台的时候，就要求它有气势，规模大。”据悉，这次《蝶》剧打造的世界尽头，长22米，纵深22米，舞台最高处12米。在国内音乐剧史上，《蝶》剧的舞台面积已经达到最大。舞美总监苗培如此次还把《蝶》剧设计成了旋转舞台。舞台台面垫起10厘米，围着整个舞台，铺起环形轨道。两台架起台柱的道具车便可以在轨道上行走，切换舞台的场景。

      百万元打造“火焰墙壁”

    舞美的内容需要由灯光和多媒体结合才能凸显效果。《蝶》剧在打造舞台伊始，就确认使用与舞台台口面积基本一致的多媒体LED幕墙，也就是说观众在舞台上视觉的极限就是多媒体幕墙呈现的电影大片一样的影像效果，绝对不会有半点疏漏，而仅这一项总造价就超过150万元，然后在屏幕上方设置VL3000、DK3000等十几台大灯，专门配合大屏幕建起一道极具震撼力的“火焰墙壁”。在‘火焰墙壁’前方的舞台上，一辆做成铁蒺藜模样的升降车迂回着，老爹将梁山伯送上火刑、梁祝徇情烧死等故事场景都将在大屏幕前一一展现。

      “蝶人”仿佛翩翩起舞

    在这种似是而非的空间里，作为舞美的点睛之处，《蝶》剧中演员的服装是最大的看点，在多变的蝶群之中，罕见的布料拼接方式、透明黑纱镶嵌的昂贵小胎牛皮、皮草缝中的珍珠水钻，还有缕缕飘逸的丝带，在整个让人震撼的视听效果中增添了几抹曼妙的诗意。

    绚烂的金色、跳跃的湖蓝、柔美的粉绿、沉静的墨黑……据了解，为表现蝶儿翩翩起舞的姿态，拟人化的“蝶人”服装在布景和灯光下色彩更斑斓，也更加具有流动感。

      彩蝶飞去还复来

    谈到“放蝶”这一幕，制作人李盾兴奋地告诉记者，这是全剧最值得回味的一幕，该剧于哈尔滨首演时，就曾带给观众莫大的惊喜：“当你置身‘蝶人’的世界，沉醉于‘蝶人’的爱恋，而你的身边又漫舞着翩翩彩蝶，真是让人不入戏也难。”李盾笑说，为了这一真实效果，他还被动物保护主义者当“坏人”谴责了一番。

    “因为几乎所有看过演出的观众，事后都会寻思，剧场里放飞了那么多真蝴蝶，美则美矣，可蝶去难复还。”对此，李盾透露说，“其实收回蝴蝶的方法特别简单，蝴蝶有趋光的特性，只要每场演出结束后，把场内的灯都熄灭，把蝴蝶笼子打开，在上面点亮一盏灯，蝴蝶就都会投奔唯一的光束，自动飞回笼子了。”李盾说，“这些蝴蝶都是剧组不远万里特意从云南空运过来的，它们有专门的饲养员每天用蜂蜜和水喂养。如果不能收回来，我们怎么保证每场都放飞那么多蝴蝶，这可都是名贵的无粉蝶，要是真是‘一次性’的，那剧组成本可大了。”

    然而，说笑之余，李盾也不忘提醒观众：每场演出时都有一些观众活捉飞向观众席的蝴蝶，参与演出的这些蝴蝶都是‘演员’，请大家爱惜它们，不要捉在剧场里的蝴蝶，演出结束后，蝴蝶们会自动回巢，接着参加下一场的演出。”

  （实习编辑：庞云鸽）