作者：陈久志
采访者：陈久志
被访者：杨丽萍
她已经52岁了，仍然在舞台上屹立不倒；她在她的舞台上跳了40年，却从不觉得疲倦；她到杭州来了一次又一次，杭州给她的掌声一次比一次热烈。她就是永远为我们开屏的“孔雀公主”杨丽萍。
面对着依旧风情万种的“公主”，我总是捂不住心中那一串串的问号：她还能在舞台上跳多久？在她之后，谁将会扛起这面大旗，让更多观众去感受云南浓浓的民族风情？下一步，她又会给观众带来怎样的惊艳……
听到一连串的问号，杨丽萍大笑起来：“怎么这么多问题呀？我们还是一个一个来吧！”
【跳舞是我的生活】
记者：我们一提起云南舞蹈，就会想起杨丽萍。从某种意义上说，杨丽萍已经成为彩云之南最绚丽的云朵，这朵彩云会吹往哪里？她会停下来吗？
杨丽萍：这我哪知道。
其实这么多年，我只知道埋头做自己喜欢的事情，无论是《孔雀》《云南映象》，还是最近的《云南的响声》，给人的印象都带有很强的云南符号。我并没有刻意给作品打上标签，个人比较崇拜自然，而云南有很多纯粹的东西，就隐藏在世间万物中，你认为值得去做，就放开手脚去做，该是什么就是什么。如果能让别人觉得很好玩，也很有文化，我就心满意足了。现在各国都在注重提高文化软实力，一个地区没有文化，也就等于什么都没有，有文化就有生命力，幸运的是我生活在云南，而云南就是一块生命力旺盛的热土。
记者：去年《云南的响声》到杭州演出时，很多杭州观众不敢相信您已经50多岁，他们还笑言“跳舞是杨丽萍的生命”。
杨丽萍：怎么可能是生命，生命是一个单独的个体，跳舞只能算是我的一种生活方式。事实上，对于很多少数民族的人来讲，舞蹈都是生活方式，一种生活习惯。跳舞是表达自己，与他人交流。当了这么多年的舞蹈演员，我从来没有感觉到我是在从事舞蹈这么一种职业。
不过我觉得现在的自己正处于跳舞的最好年龄，你们可以去看我的演出，如果你们觉得我跳不动了可以告诉我。也许终将有一天我会离开舞台，但舞蹈永远是我的一种生活状态，我可以在任何地方起舞，只是不在舞台上。我从来没把舞蹈当做职业。我们白族有一个风俗，女孩子13岁的时候就要“过门”，而我在11岁就到了西双版纳歌舞团，所以没有经过这个风俗。如果我没加入舞蹈团，说不定我也是在乡间跳舞的老艺人，所以我把这些看得很淡，喜欢就抓紧时间跳舞。有一次，我在哈尼寨子里见到一个老太太，腰都弯成弓了，还在那里跳舞，拿片树叶在地上划着跳，所以我从不对衰老感到恐惧。
记者：其实在您身上，我们也看不出岁月留下太多的痕迹，您保养得很好。
杨丽萍：你们别看我瘦，我去医院检查，医生都会惊讶地说，我身体的各方面指标和30多岁的人一样，非常正常。
对于养生之道，都是慢慢琢磨《本草纲目》得来的，像冬瓜可以减肥，核桃可以长头发，菠菜可以防癌，蘑菇、韭菜可以排毒，上面都有啊。一定要多吃蔬菜和水果，我每天早起第一件事就是称体重，看看是不是长胖了，跳舞的人总是在运动，要吃得精，吃高营养的东西，鱼、虾这些一周至少两次，每天早上喝豆浆，晚上喝蜂蜜，像葡萄、西红柿、菠菜、核桃、大枣、西兰花这些都要常吃，我肚子饿了就会吃，《本草纲目》是老祖宗留下的东西，大家都可以去看看。其实，我有时候也抵抗不住美食的诱惑会暴饮暴食。不过在演出的当天，为了保证演出效果，我是绝对不会吃东西，一般只吃些蜂王浆胶囊之类的维持体力。并且平时要注意多做运动多出汗，这对皮肤是最好的。
此外，我不太用名牌化妆品，会过敏。平常也只喜欢穿戴一身代表民族特色的服饰，因为我三妹在北京开了一家民族服饰店，所以我身上的衣服、装饰基本上都是她店里的，自己人设计，自己人手工制作。[NextPage]
【舞蹈传承，保持一种最自然状态】
记者：艺术传承，这几乎是所有舞蹈家都要面临的问题，您在永葆青春方面有着独到的秘诀，那么对您的舞蹈如何保持永久青春又有哪些独特的见解？
杨丽萍：其实也没什么秘诀，我们跳的舞蹈就是一种最自然的状态。
以前我们叫原生态，《云南映象》《藏迷》就是，所有演员都是新招的，他们来自于少数民族，天生就会跳舞，他们从没上过舞台，上舞台也不用专业培训，只要把经常在村寨里跳舞时的状态展现出来就可以。我经常告诫他们，就算上了舞台心态一定要放松，要自然，不要做作。
后来我们在探索中发现，祖宗传承下来的文化，并不是一尘不变的。最早祖先的叫声像猿猴，现在你叫还看像不像？
再比如说《雀之灵》，祖先也不是这么跳的，我们有改变，我们在传承祖先遗留下来的文化的同时，还要积极创造，于是就有了衍生态，《云南的响声》就是。
这种提法，在原生态的基础之上，大胆地往前迈了一步。剧中有一段“烟盒舞”，是民间早就有的，舞蹈者手拿竹子做的装烟丝的盒子跳舞，但他们的动作很简单，我们是融合了螳螂的动作进行了全新创作。节目里还收集了大自然很多神秘而瑰丽的声音视觉效果，比如蝴蝶翅膀的声音、树叶奏出的“唢呐声”、泉水的声音等，都让人浮想联翩，是新一代歌者舞者在传统歌舞的基础上，通过大胆想像创造出来的。
记者：您总有一天跳不动的时候，有没有想过寻找一位合适的人选，来传承您的舞蹈？
杨丽萍：肯定有啊。我刚才说过，我们跳的是一种最自然状态的舞蹈，我们的每一名演员，都继承了这一传统，可以说这样的传承人在我身边有很多。
比如说虾嘎，这位哈尼族舞蹈演员今年还上了春晚，敲响了极具民族特色的老虎鼓，上演了一出精彩的《跳春》。他那动人心魄的打鼓表演具有浓厚的民族风，非常具有冲击力。在《云南的响声》中，虾嘎的老虎鼓舞蹈从姿态到韵味都让观众念念不忘。
还有侄女小彩旗，天生就会旋转，就会跳“烟盒舞”，这就叫传承，而且质的优良。还有阿同、阿武，他们天赋很好，还在外面拿了大奖。
记者：对于这些传承人，您有没有具体要求？
杨丽萍：要求很难说，在排练场，感觉的东西不是能用语言表达出来的。他们出来之前在家门口跳，他们对舞蹈的感觉很好，很能吸引人，一看就知道是有创造力的人。甚至有时候，我还要向他们学习。我也是少数民族，父母大字不识，也不是舞蹈家，我更没有舞蹈遗传基因，但我一生下来就喜欢跳舞，这可能就是传说中的天赋。你能感觉到什么东西是好的，并且能让观众也能感觉到。这些细节决定了艺术品质。
【创作源泉，只用了九牛一毛】
记者：上世纪70年代甚至以前出生的人，对您的印象非常深刻，但80后、90后这代人，对您的感情不及70后强烈。现在的演出市场，80后、90后逐渐成长起来，您在舞蹈创作中有没有增加新的元素，去影响这批人？
杨丽萍：我一直坚持做原生态的东西，也没时间去迎合市场。事实证明，我们推出的每一部作品，基本上是老少皆宜。
武汉有个小女孩，也是个80后，杭州也有，金晶、李晓她们，都追到香港去看我们的演出，他们就喜欢民族属性强烈的东西。这个是萝卜白菜，各有所爱。有些人天生对某些文化不感兴趣，你再怎么影响也是白费劲。[NextPage]
记者：台湾林怀民的“云门舞集”，赖声川的话剧，给杭州观众带来了强烈的艺术震撼，这种震撼，不亚于当年您的《雀之灵》、《云南映象》等作品。据我们所知，林怀民、赖声川等幕后都有一个强大的制作团队，是一群人在舞(创作)。能否谈谈您的团队，您的每一部作品，都是如何创作出来的？其中有没令您感动的细节？
杨丽萍：林怀民我知道，从头到尾参与创作，整个团队都要挖空心思选题材，以求达到震撼人心的艺术效果。林怀民的现代舞，培养了十几年才培养出来观众，有时在广场送戏上门，五万人同时看演出。观众走的时候，席地而坐，地上一片纸屑都没有。我就见过这场面，这是一种境界。
其实在云南，有取之不尽的素材等待你去挖掘，在创作过程中可以信手拈来，用都用不完，我所用的只不过九牛一毛，所以不用花过多心思去找题材，不会像林怀民做得那么辛苦。我们的团队很简单，三宝基本是配器，我的主要是把演员糅合在一起，至于舞美，要么把原生态的东西直接搬上舞台，要么稍微进行艺术加工。别以为这样很土，看上去也特别时尚。格莱美副主席看了我们的舞蹈都大吃一惊。还有李安，也特别喜欢，认为我们的舞蹈很纯，就像茅台酒，一喝就是那个味，那个醉香，一品下去就知道好差。
【杭州，每一次起舞都可以展开理想的翅膀】
记者：最近您在忙什么？以前您自编自导自演了电影《太阳鸟》，还在《射雕英雄传》中饰演梅超风，以后还有没有这方面的打算？
杨丽萍：一直忙于演出啊！明天香港就有一场，过段时间还要来杭州，《云南映象》有两场，而且《云南的响声》国内巡演第二轮也已经启动。至于触电，请的人倒是有，但没有好角色，也没有时间去拍。相比较而言，我更感兴趣的是拍MTV，同样也抽不出时间。我现在是一边巡演一边创作，舞剧《孔雀》正在创作中，是《雀之灵》舞蹈片断的延伸，不知道什么时候能完成与观众见面。
记者：说起杭州，我们发现，您的很多作品全国巡演首站都选择杭州，比如说《云南映象》、《云南的响声》等，近几年您每年都会来杭州演出，每一部作品都很火爆。杭州给您的印象如何，尤其是文化氛围？
杨丽萍：杭州是一块福地。在杭州的每一次起舞，都让我们充满了力量。我在全国各地都有演出，但对杭州特别有感情。最令我难忘的是，2003年非典还没结束，《云南映象》全国首轮巡演的计划迟迟不能启动，杭州演出商张辉先生知道后执意要引进，最后被他的诚心打动，我们还成为好朋友。我清楚记得，非典警报是当年8月结束，而杭州站演出定在9月17日，能不能如期演出大家心里都没谱，蛮悬的。杭州之后，《云南映象》火爆全国，全球巡演也随之启动。
之后《藏谜》《云南的响声》相继来杭，并把首演放在杭州，一是有好友张辉在，二是对杭州有特殊的感情。杭州是一座太美好的城市。虽然有人说杭州的演出市场不好做，那是因为杭州的景多景美，老百姓需要时间去好好消化，没必要去看一些不关心的演出。但好的演出，杭州观众很能识别，不管是赖声川的话剧，还是林怀民的舞集，都愿意掏钱去看，这是一种很高的境界，说明杭州有很深的文化底蕴。
（编辑：罗谦）
