近年来小说作家参与舞台剧创作的例子屡见不鲜，冯骥才、莫言、周大新等的作品都曾嫁接舞台，有的甚至亲身上阵一试身手。继话剧《金锁记》获得强烈反响后，著名作家王安忆根据托马斯·哈代的中篇小说《挤奶女的罗曼史》改编的话剧《发廊童话》也将于8月9日起上演于上海话剧艺术中心艺术剧院。

　　昨日，王安忆亲临排练现场，阐述了创作该剧的初衷。对于一些不同意见和争议，王安忆欣然接受，坦言自己是“比较书斋型的”，对于“发廊生活”的经验的确不多；但她也强调现实经验是创作的一个部分，从身边收集信息加以自己的想象，写出的作品不见得比“亲身体会”来得差。

　　1.说“童话”

　　体会不多要靠想象

　　发廊或许对很多生活于市井的人来说非常熟悉，但对于像王安忆这样“书斋型”的作家来说，体会就不那么深刻了。昨日，在被问及是否时常出入发廊，或有否为了这部“童话”前往体验生活时，王安忆表示，由于生活习惯的原因，自己对于发廊的体验很有限，仅有的几次“误入”，也因发廊妹们拙劣的技术而草草收尾。但她坦言，这并不影响她的创作：“其实现在发廊几乎可以说是深入上海市民的生活，只要你留心一下，街头巷尾哪怕是犄角旮旯的弄堂里都有或大或小的发廊，我虽然不常光顾，可是我身边还是有很多朋友常去，要获得这方面信息并不困难。”

　　说起对于“发廊生活”的描写，王安忆表示基本靠“消息”和“想象”：“《发廊童话》是我根据托马斯·哈代的中篇小说《挤奶女的罗曼史》改编的，这部英国小说中描绘的挤奶女的生活场景，和我们上海的发廊妹很相似。有了小说打底，改编起来还是很顺手，并没有太多障碍。”
　涉及风月但不情色

　　都市中形色各异的“发廊”形成了一道独特的风景线，而“发廊”一词的概念也因其不同的服务群扩大了范畴。当被问及《发廊童话》中的发廊，是否有特殊含义及如何把握其分寸时，王安忆表示：“我写的发廊还是比较单纯的开在社区里的洗头店，没有什么情色服务。只是可能店中小妹的技术一般，顶多满足一些平民消费的要求，而剧中女主人公妙妙就是这么一个不起眼的‘洗头妹’，所以她和大款的故事才被看做是现代‘灰姑娘’的传奇。”

　　虽说王安忆的出发点很单纯，但也有人提出因“发廊”一词概念的延伸，会否有观众会因为这个名字而带着“有色眼镜”来观赏作品，从而导致心理上的落差。对此，王安忆笑说：“如果观众抱着那样的心态进剧场，恐怕他要大失所望了。当然这部戏里也不乏风月，但是肯定没有情色故事，因为我本人还是比较倾向于纯洁一些的东西。”

　　2.论争议

　　承认有缺陷和不足

　　由于对张爱玲《金锁记》的改编获得了认可，大家对《发廊童话》也甚是期待，在不久前召开的“2008上海文广集团重大选题论证会”上，这部“现实题材作品”被苏童、叶兆言、黄建新等作家广为看好，但也有人提出，“发廊”作为城市发展的产物，攸关利益博弈及淘金梦想，作品中对这两方面缺乏表现力，与真实生活存在隔膜。

　　对此意见，王安忆虚心接受，她表示：“我的确是一个书斋型作家，尤其对于‘发廊’产业涉世不深，作品中的有些处理脱离实际是可能的，但是任何舞台作品都是有艺术加工的，真的生活在‘发廊’的人也不见得能写出客观的作品。”

　　作品从来都是褒贬不一

　　谈起外界对于《发廊童话》的争议，王安忆豁达地说：“我从来就不是那种被一致看好的作家，我的作品也是褒贬不一、反响各异，存在批评很正常。”而在被问及写小说和当编剧哪个更赚钱时，王安忆笑说，“当然是编剧更赚钱，小说的稿费向来不高，何况我也不是畅销书作家。”但她坚持并不会因为两度涉足话剧，就改往影视编剧发展，“小说毕竟是我的本行，我还是写小说的时候比较享受。”

　　功力不够无法原创

　　两次涉足话剧都拿别人的作品开刀，王安忆对此说道：“我觉得作为一个编剧，我的功力还远远没达到能原创的程度。”王安忆坦言在话剧领域，自己只是一个学习者，虽然她的父亲是话剧导演，自己从小耳濡目染，对舞台也不陌生，但要原创一部话剧还不够火候，“我必须要借一个核，才能完成一部舞台作品”。

　　此外，创作风格偏温情、不擅长“太过强烈的情感冲突”，也是王安忆迟迟不敢尝试原创的原因。她说：“从我的小说就能看出，我的作品风格还是比较温和的。我不太善于把握那种大起大落的感情，我比较喜欢不言而喻的微妙处理，但这些只适合小说，舞台是要赤裸裸的，是要疾风骤雨的。”

　　当被问及如果遇到自己特别中意的题材，是否会考虑原创一部话剧时，王安忆直言：“应该会考虑吧，不过如果真的能激发起我创作欲望的题材，估计到时候我还是会忍不住先写成小说。”至于此后会否改成话剧，她笑说，“改自己的作品很难下手，你看我都是拿别人的开刀。”

　　“金锁”给我很多经验

　　无论是被改编的《长恨歌》，抑或是自己改编的《金锁记》，王安忆对于导演的二度创作都没有任何干预。相反对于导演提出的因为舞台技术原因需要更改剧本的要求，她都是一口答应：“在舞台方面，导演比我有经验得多。写小说的时候我的状态很松弛，因为小说是没有空间限制的。可是在写剧本时，我就必须考虑它在舞台上的实行情况，比如写的时候，必须考虑场次与场次之间的转换时间。剧本的限制性强，首先是没有描述只有对白，其次是要在一个相对固定的空间，这些对于我而言都是很大的挑战。”

　　相比前一次改编《金锁记》时遇到的困难重重，王安忆在操刀《发廊童话》时心中更为有底：“小说和戏剧真的很不同，比如小说中可以允许某个人仅仅作为符号出现，你可以暧昧处理，舞台上就不行，你必须给每个人一个背景交代，大小人物都得有戏。就像之前我改《金锁记》时，戏份就一股脑集中在‘曹七巧’身上，后来不得不重新改。这次吸取了教训，导演吕凉让我设计单一场景，然后逐个安排人物上场。”
　
　　【焦点延伸】

　　年轻人对前辈挑战应限于作品

　　韩寒、郭敬明等80后代表作家，向来以“语不惊人死不休”闻名，而他们“炮轰”一切能炮轰的作风，也成为了这代作家的典型标志。日前，韩寒又在湖南卫视一档电视节目中“炮轰”众多文学大师，称老舍、茅盾、巴金等人的“文笔很差”，“冰心的完全没法看”……对于外界这些沸沸扬扬的口水仗，基本不上网的王安忆很是茫然，但谈起年轻作家的这些行为时，她坦言：“年轻的新锐作家总是急于和传统划清界限，这是可以理解的，我们年轻时也常常希望能有所突破，但这种‘挑战’应当仅限于作品讨论，对于前辈作家还是应该有基本的尊重。”

　　对于如今正处于创作旺盛期的80后作家，王安忆表示：“他们这个年龄应当是创作的全盛时期，正是出作品的时候。而这一时期的作家对传统作品抱有不同看法很正常。我们在这一年纪时可能也会说类似的话，只是在我们那个年代公共空间很狭小，你可以在家里发泄，但不会作为一个公开的言论。如今公共空间无限放大，网络让一些私人的发泄成为了公众的读物，这些无谓的口水仗也就多起来。”

　（实习编辑：马妍）