把小说《白鹿原》拍成电影话来已久。早在上世纪90年代，西影厂就从《白鹿原》原作者陈忠实手中买下了该书的电影改编权。厂长吴天明当时打算自己执导，后来几经波折，张艺谋、王全安都曾成为导演人选。王全安是离《白鹿原》最近的一位“导演”，当时连主演都已确定，却最终因剧本改编和投资方产生分歧而搁浅。投资方不久前曾信誓旦旦:《白鹿原》今年10月肯定开拍。但从记者目前了解的情况来看，《白鹿原》如期开拍无望，因为现在除了编剧芦苇，其他主创如导演和演员人选都还没有确定，投资方紫金长天老板王庆勇说，《白鹿原》依然搁浅在剧本上，如期开拍确实是个疑问。 改编《白鹿原》曾经闹出两个高潮。一是1993年小说《白鹿原》出版之后，很多电影导演、电影编剧，包括电视剧的导演和编剧非常想把这部小说改编成电影电视剧，还有其他的一些艺术形式，像话剧、舞剧等等，当时所有的报刊都借此掀起了一场热炒《白鹿原》的运动。第二个高潮是1997年《白鹿原》小说获矛盾文学奖，影视创作这块又再一次热起来。现在《白鹿原》究竟离银幕有多远呢？ 一难 《白鹿原》适合拍成电影吗 剧本还在改编论证中。投资方紫金长天老板王庆勇的原则是，电影主题上尽量尊重原著的基本精神，用一个诗史艺术大片定位人物、故事包括素材、剧情改编。在编剧芦苇勤勤恳恳于《白鹿原》的改编上时，中国艺术研究院研究员贾磊磊在接受采访时对此一针见血地提出了不同的看法，他说，《白鹿原》这种小说是非常不适合于用电影影像的语言进行表述的，六十多个人物，跨了半个多世纪的历史，在一个90分钟的故事容纳里，10分 钟表现一个人物都不够，在这样一个容量里，我们怎么样能够体现小说原作的精神，小说是不会乱写的，每一章每一节，每一个人物都是有设计的，实际电影史上很多人是拒绝拍长篇小说的，在文学作品里最适合拍电影的是短篇小说，长篇小说搬上银幕，有很多失败的例子，现在频繁拿《白鹿原》改编电影来说事，是要借助于《白鹿原》文学作品的社会影响力来提升电影的感召力，可是怎么样能把有轰动效应的文学作品变成一部具有轰动效应的电影，这是非常艰巨的事情，现在把《白鹿原》偏于艺术电影，偏于作家电影的艺术团队怎么样能够整合在主流电影的框架内，把一个电影的故事能够通过常规的、大家能够了解的方式讲述出来，我觉得这是个重要的难题。 二难 观众定位不易找准 现在的观众可能会因为一种类型看一个电影，比如爱情悲剧、动作片、历史剧，所以它的定位非常重要。因为一部小说就走进影院的观众毕竟是少数。 大部分观众不会因为是陈忠实写的《白鹿原》就走进电影院的。中国电影一贯忽略观众年龄有多大，《白鹿原》这部电影的定位从年龄上来讲最起码在30岁以上，一个读过大学本科的人让他看这样一部电影，他已经很难理解到故事所要表述的思想观念和历史观，人性的变异和悲剧的意识。已经看过《白鹿原》电影剧本的贾磊磊表示，他对《白鹿原》剧本最大的不满在于它缺乏新意。关于剪辫子、关于家族的族规、关于封建的礼教对人性的遏制…… 在之前的电影里已经被表现过很多次了，在这个剧本里我看不到跟过去剧本的区别。再一个是剧本中没有观众能够认同的核心人物，"目前这个剧本里所有的人不管他们的政治倾向怎么样，他们在人性上都是有缺陷的、有污点的，黑娃这个人不能作为认同对象，他是土匪，后来又杀人，鹿昭鹏观众是不能认可他的，像白孝文就更不用说了，一个阳痿的生理缺陷就造成了所有观众对这个形象的排斥，没有观众认同的对象，这个片子观众为什么会喜欢？"贾磊磊认为，现在对电影观众的定位是不太科学的，中国老把电影说成大众艺术，但实际上我们现在真正进入电影院看电影的是一些白领青年，非常小众化，他们受到海外电影影响非常深，他们对电影的认同有自己的习惯，就像他们现在爱吃一种食品和爱穿一种衣服一样，我们要对这部分观众有非常明确的设计。中国的电影现在的观众年龄基本上在21岁左右，对这些受众的群体如果我们在创作一部作品的时候没有客观的估计，对他们的欣赏趣味和文化理念没有正确的指认，我们创作出来的作品会遭到拒绝。《白鹿原》这部电影的定位从年龄上来讲要求太高，流失了大部分观众。 三难 策划销售面临困境 在中国一部投资一千万的作品必须要卖到三千万才可能回笼，制片、发行、放映在三家分担利润的时候制片方才有可能回收拍摄资金。新影联有关负责人高军分析市场说，如果《白鹿原》这样一部作品在我们的院线里，现在每年50多部进口影片，52周的时间几乎每周都有海外的电影占据我们的市场，我们的院线愿不愿意腾出时间放《白鹿原》，而且它进入一个电影院的时候在院落线上持续放映的时间有几天，就现在的情况来看，拍摄一部电影并不是很困难的事儿，但经验证明，面临巨大困难的是电影的策划和销售，国产电影往往输在此环节上。如果一部投资巨大的影片，因为观众不认同，在银幕上挂了一天就下来，就意味着影片在经济上没有回报，所以，从市场来看，《白鹿原》的观众定位和策划及销售要格外慎重。 本报记者：陈滨 （编辑：马燕）
