“福瑟的书写吸引着读者，是能让读者消失于其中的东西，就像黑暗里的风。”卡尔·奥韦·克瑙斯高这么评说他曾经的写作老师。
挪威作家约恩·福瑟 ( Jon Fosse，1959- )以剧作家之名蜚声国际，起初他甚至不肯写剧本，只醉心于诗歌和小说创作。1993 年他应邀创作第一个剧本，因为太缺钱。而对很多挪威人来说，福瑟是小说名家，1983 年以《红，黑》登上文坛， 1989 年秋借《船屋》在挪威取得突破。 迄今他创作了大量散文、诗歌、小说，40多部戏剧，作品译至40多种语言。在完全以剧作家身份工作多年后，他回归小说创作，《三部曲》摘得 2015 年北欧理事会文学奖。《七部曲》之VI-VII的英译本《一个新名字》入选2022国际布克奖短名单。
《三部曲》是三个短篇小说单行本的合集，约200页。就情节而言是三段彼此渗透的故事，是阿斯勒和阿丽达想逃离艰难的旧世界、求安宁却难如愿的故事，也涉及后代的生活轨迹。
第一部“无眠”。阿斯勒和阿丽达在比约文 （卑尔根旧称）街头走来走去，肩头背着全部家当。他们已走了几小时，想寄宿却四处碰壁。这对17岁的情人来自迪尔吉雅。借着对往昔的回忆和两人的对话，这里那里蹦出的只言片语，透出他们如何结束了在故乡的日子： 阿斯勒继承了早逝的父亲乡间小提琴手的饭碗，走东串西，在乡民聚会上拉琴，他和阿丽达相遇，彼此找到一生挚爱。母亲去世后，孤苦的阿斯勒以船屋为家。而阿丽达和母亲关系紧张，或因阿丽达长得像抛弃家人的父亲。怀孕的阿丽达被母亲赶出门，搬去与阿斯勒同住。屋主要收回船屋。阿斯勒偷了屋主的船，阿丽达从母亲那里偷出钱和食物，两人驾船到比约文求活路。人们发现船主死了，阿丽达的母亲也死了。 眼下，冒着大雨走在比约文的街上，没人收留他俩。女子颜塔愿阿斯勒进屋却推开阿丽达。随着阿丽达分娩在即，阿斯勒强行闯入一位老妇家，老妇谜一般消失，阿丽达生下儿子西格瓦尔德 ，和阿斯勒父亲同名。
第二部“奥拉夫的梦”。眼下阿斯勒和阿丽达带着儿子住在城外，阿斯勒给自己和阿丽达更名改姓，他叫奥拉夫，她叫奥斯塔。卖了小提琴的奥拉夫进城买婚戒。一个戴灰帽的“老头”缓缓走在他前头。 “老头”说， “阿斯勒，我有事要问你”，还说，“我是因你才到这里来的”。 这 “老头”为何突然出现？为何指认奥拉夫是阿斯勒？奥拉夫急于摆脱，打算办完事尽快回到阿丽达和儿子身边。他果真甩掉了老头。可他踏入酒馆，见老头坐在那儿喝啤酒。叫奥斯高特的男子也在。老头絮絮叨叨，勾勒出迪尔吉雅血案：一个渔夫给杀了，一个老妇死了，她的一个女儿不见踪影。老头直盯着奥拉夫说：“一个叫阿斯勒的在渔夫被杀前住在船屋里，你住在船屋里。”
奥斯高特刚买了手镯，有最黄的金子和最蓝的珠子，是奥拉夫见过的最好的东西。本想买婚戒的他买下同款手镯，中途再遇颜塔。其后，几番摆脱“老头”追踪的奥拉夫找到过夜处。奇怪的是，女主人是颜塔的母亲，“老头”的妻子。“老头”死死揪住奥拉夫。将被处以绞刑的奥拉夫想念阿丽达和儿子。最终，一只麻袋套在他头上。奥拉夫本打算立刻回到阿丽达和儿子身边的，可他的过去追上了他，啤酒、女人和命运把他推上了绞架。
第三部“黄昏”。阿丽达的女儿阿乐斯年事已高，在老宅，她看见多年前跳入大海的母亲，阿丽达往昔的意识浮现。那时她带着儿子进城找失踪的阿斯勒，遇到老乡、渔夫奥斯莱克，这人给她吃的，这人指着一处岬角说，“几天前，一个来自迪尔吉雅的人就挂在那里， 他在那里，他叫阿斯勒，你很了解他”，还说“也许你自己就在场，如果不离开比约文，你也会给绞死”。阿丽达跟着奥斯莱克的船回到他在故乡的家生儿育女。西格瓦尔德长大后成了小提琴手，有个女儿，女儿生了个儿子叫约恩，是“出版了一本诗集”的小提琴手。这约恩和喜欢拉小提琴并创作诗歌的约恩·福瑟十分吻合。
《三部曲》主要的行动线是阿丽达临盆，遍寻找住处不得，终产子；奥拉夫买婚戒，被指杀人犯，处绞刑；阿斯勒被绞死，阿丽达得手镯，跟随老乡生活，育后代。凝练的文本浓缩了几世纪里几代人的事。情节不复杂，叙事却不简单。
原型和母胎
创作往往有母胎，只是不同的作家有自己的创新。
第一部的阿斯勒和阿丽达酷似约瑟夫和玛利亚， 穷苦、无家，女人临盆，只是阿斯勒似乎背着命案，文本便成了侦探和仿福音故事的混合体。福瑟 2013 年皈依天主教，此前他也一直将笔下人物摆在宗教和世俗间考察。如果说孕妇、杀人、漂泊是常用元素，圣经更是他的文学养分的重要源头。
第二部和挪威中世纪民谣 “Draumkvedet”相关，这部挪威文学珍宝，字面意思是“梦之谣”，记录了奥拉夫·奥斯特松的梦中景象。这个人在平安夜睡着了，睡了整整12天，到第13天的主显节才醒。他立刻到教堂去，在教堂门口讲述自己的梦。 在梦里，他沿死者所走的路穿过沼泽和荒原，到达通向亡者国度的桥。他看到炼狱、地狱和天堂，看到基督也看到恶魔。他见证了审判日，见证了灵魂被摆在天平上称量。通往死者国度的桥叫“吉欧尔桥（Gjallarbrua）”，这是前基督教北欧神话中冥河桥的名称。恶魔叫格鲁特·格洛斯耶格，这是北欧神话中对奥丁的称呼里的一个。这部民谣因而被认为可追溯到挪威基督教信仰与北欧神话并存的11世纪，它思考了死后的生命。
第三部中，那催命的老头和亢奋地看绞刑的民众坚信 “杀人者必被杀”，暗合《出埃及记》及《申命记》里有关惩戒和诅咒的内容。
模糊而循环的时间
《三部曲》事件发生的时间不确定。起初像19世纪，却残留着17世纪风俗，后来进展到20世纪30至50年代。福瑟或许有意虚化了年代，以便展示那些亘古不变的事物。但他把一个和自己同名同身份的人安在阿斯勒重外孙位置上，不免让人向上推演故事的年代。正如小说里有太多似有若无，阿斯勒是否杀了三口人，重外孙约恩是否作家福瑟都是悬案。
此外，“过去”、“当下”及“后来”之间无特别界限。表面所能理解的现实世界被其他因素干扰，置身其中的人不时地身陷幻境和幽梦。幻觉、梦境和清醒时分的知觉相渗透。事件带着细微变化复现，时间不是线性而是流动和循环的。
本来时间可以是客观的、钟表可示的，时间却因作家的表现力而变得复杂。《三部曲》里的时间体验像大梦一场，像大梦里套着不止一个小梦。 “老头”的突现和纠缠类似梦境的挥之不去。主人公的生活梦一样晦暗而慌乱。在牢里，奥拉夫思念阿丽达和儿子，不清楚自己刚进牢房还是已被关了很久。如在梦里，时间可伸缩和跳跃。阿丽达遇到奥斯莱克，饿了几日的她终于有了吃的。这一顿吃掉很多页，仿佛必得一口一口咀嚼。奥斯莱克叙述阿斯勒之死，速度缓慢，似乎唯如此慢才足以承受阿丽达受到的打击。 而当阿丽达跟着奥斯莱克到他家后，日子飞速闪过。带着对感觉的关注，福瑟支配着人物的时间，缩短或延长、暂停或快进，时间与人的命运息息相关。
我是奥拉夫，我不是阿斯勒
尽管老人一再指认，奥拉夫始终咬定“我不是阿斯勒”。但在生命的最后一刻，他喊道：“我是阿斯勒！”
福瑟笔下的人物名帮助营造着超现实主义氛围。且不说阿斯勒、阿丽达、阿乐斯等名字的相似，也不说西格瓦尔德等名字几人共用。阿斯勒让自己变为奥拉夫，也让他在这一行为里迷失了部分乃至全部自我。其实在日常生活中，名字也影响自我认定，因婚姻更名或因移民而选择具本土色彩的姓名都反映着内心变化，表达着对过去的告别或对明天的希望。这人不复是从前的那人，对历史的否定带来对生命根本的动摇，又往往为当事人始料未及。否定不能彻底完成，如历史不能彻底抹去，这注定了奥拉夫的悲剧，他无法逃脱阿斯勒这名字的命运。奥拉夫和阿斯勒像一个人又像两个人，更可能是连体人：有时想挣脱彼此，有时抱头痛哭，有时面面相觑。阿斯勒是历史不清白的“我”，奥拉夫是清白的“我”。怀揣生活新梦的奥拉夫和背负创伤记忆的阿斯勒紧挨着，“我”是“我”，又不是“我”。
阿斯勒是否真犯了罪，小说只给暗示，从无清晰说法。却以一种神奇方式，或是借助意识，让 “老头”和奥拉夫共享秘密。“老头”的意识怎会与奥拉夫的紧相连呢？“老头”可以是实在的居民，也不排除他是奥拉夫部分意识的化身。 “老头”的指控是奥拉夫的自我指控，自我审查的意识让他陷入精神困境，致自己于死地。
流动的意识
如果说“老头”折射了奥拉夫的心理创伤，拉客女颜塔则反映出阿丽达的心理创伤。颜塔对阿丽达的拒绝，颜塔母亲对女儿的辱骂，都让人想起阿丽达母亲对女儿未婚怀孕的排斥。
福瑟关注意识，让意识推动文本。叙事焦点在阿斯勒和阿丽达的视角和感知间切换，第三部加入女儿的视角。意识跳跃在不同的人物和时间层面， “过往”“当下”及“后来”在叙述的不同阶段换位，搭起一座意识的迷宫。
意识突现或飘走，像魂飞魄散。过往、当下及后来是否果真存在、如何存在模糊不清，完全清晰的是瞬间，整体并非落在现实大地。福瑟关注的不是现实，而是借游走的意识让多重镜像、空间和时间相渗透。奥拉夫在瞬息里被拉到不同时空，一只看不见的大手掌控着他，这是文学手法取得的效果。然而时空混沌感和瞬间的痛彻感符合普通人的现实体验，一个有所经历的人难免体会过不知身在何处、今夕何夕，今日之我是否昨日之我的感受，而那些瞬间，仿佛自己的，仿佛别人的，却可以鲜明到锐利。
奥拉夫给抓走时，颜塔拿着手镯感谢他的礼物。阿丽达走向奥斯莱克的船，途中拾到手镯，听到阿斯勒说，这是他给她的礼物。
此前阿丽达预感阿斯勒若和一女子有瓜葛便会发生可怕之事。 阿丽达知道女子的发色，不明白为何知道，可她就是知道。 “不明白为何，可就是知道”以及借意识转换的方法运用频繁，有时略牵强。
不管怎么说，《三部曲》里，“以前”、“当下”和“以后”的人们以及他们的意识在大转盘式的命运场上滚动，偶尔飞出又返回，交错又分离，总有吸铁石存在，让人的意识处于不能日日相伴又从未永远分离的状态。有平行的故事，有未明说的话语和空白处的深意，有亮处背后重要的暗处，与有姓名的人物一样关键的无名氏。 阿斯勒上绞架之事的另一面是阿丽达在另一时间和同一空间拾手镯。 靠不同意识主体呈现的一切很主观，主观意识的全体从不同角度相补充，构成近乎客观的全貌。不过，福瑟对客观本身显然并无兴趣。《三部曲》没有显性叙事者，所有显在或潜在的主观感知都在福瑟操控下。从表面看，人物沉浸于意识，因为意识，阿斯勒和阿丽达实现了精神一体。
意识的内在世界与可触摸的外部世界一样真实，乃至更真实。阿乐斯将羊毛毯围拢在身边，她坐在阳光下，看着窗外，又好像什么也没看见， 而后她看到阿丽达，母亲，坐在自己的客厅，就像阿乐斯现在坐在自己的客厅，接着她看到阿丽达站起身，缓慢而僵硬，慢慢走着，步子很小。阿丽达的重现可能源自阿乐斯的幻觉或想象，也可能，阿丽达的意识和灵魂没有走远。
福瑟说过，“我必须走到自己思想的边界，跨越这些边界”。 他认为敢于跨越对写作至关重要。也许正因这样的自觉，他的人物走在意识的边界。不同时空的意识漂在一起，“当下”成了向“此前”或“此后”延展的现在。
阿丽达和奥斯莱克一起走向新生活时，她感到死去的阿斯勒在风中、在小西格瓦尔德和她自己身上。阿斯勒对她说：“我和你在一起，我一直和你在一起，所以不要怕，我跟着你。” 在福瑟笔下，流动的意识打破了消亡和休止。世俗世界充斥着罪恶和暴力，但阿斯勒和阿丽达被奇妙的力量推动着，他们及他们的后代未被彻底消灭，相反在一定程度上获得了救赎和重生。
意识流动在《三部曲》中主要通过梦境和昏睡实现。主人公睡时比醒时多。奥拉夫被俘，在梦里，他抓住了儿子的手。 阿丽达始终疲惫，孕期如此，产后也是。在瞌睡和沉睡时，她见到古怪的人，感受古怪的事。小说主要通过阿斯勒和阿丽达的视线看人群看街道，可他俩常在梦中，被其他意识干扰，他们看到的一切缺乏客观性及可信度，加大了文本的离奇氛围。梦与清醒的当下相渗透。“阿丽达，站在窗前，站在她的厨房的窗前”，死去的阿丽达影响着活着的女儿的当下，以致母女手拉手步入大海。
最金黄的手镯
手镯，从颜塔的手到阿丽达的手，形成了第二和第三部的联系。
阿丽达戴上手镯，听见阿斯勒说，她应该和奥斯莱克一起走。她便默默跟着奥斯莱克走。
为何福瑟让阿斯勒买下手镯而非计划中的婚戒呢。买婚戒是为改变人们对他们同居生子的印象，让他们做成“体面人”。因为阿斯勒给绞死，他和阿丽达这一生终究没能缔结俗世的婚姻关系。婚戒是一对，一只手镯回归比一对婚戒的回归更有可行性。手镯上镶嵌的至蓝的珠子让人想起海水。手镯或也能唤起对手铐的联想。
手镯从颜塔的手到阿丽达的手暗示了关联。颜塔的母亲骂她婊子，在社会的视线里，颜塔不贞，而阿丽达因未婚有孕也让她母亲觉得丢人。
重复和节奏
对重复和节奏的兴趣渗透在福瑟整个的写作中。在不同作品里，他重复使用相同的人名、地名、元素和主题。如阿斯勒、卑尔根、孕妇、时间的流逝、失落与悲伤、生与死等。
而在《三部曲》中，如第一部，支离破碎、类似舞台剧的对话中有大量重复的短语，絮叨的言语带着微小变化，变化给出不同意味，带出意义和节奏的递进。几十页都在絮叨就要分娩、想投宿却碰壁之意，一再重复，把人物内心的压迫感推到最高。重复生出复杂性，仿佛冬春气温的变化，进一步、退半步，再进两步。
除了重复短语也重复事件。如杀人案、买手镯、上绞架，事件在不同时段、不同人的重复叙述里呈现出角度、内容、节奏和情绪的不同。重复让事件更神秘，事件因重述而重演，好像有些事是注定的，重启也不能改变命运。
此外，名字重复，爷爷的名用在孙儿身上，这本是现实中常见的。职业重复，拉小提琴。命运重复，阿丽达死于海水中， 她女儿也是。
重复有催眠效果，重复中的变化时而带来诗意的光芒，福瑟对这一绝技驾轻就熟。可也不免让人好奇，他是如何避免了让读者晕头之前，把自己也弄晕的。
结 语
福瑟自称来自挪威西部农村，是爱读书、拉琴的“嬉皮士”，在卑尔根大学学过比较文学的他坚持用新挪威语写作，那是西部特有、根植于方言的书面语。 挪威有两种书面语，布克莫尔语和新挪威语。 这两种书面语的冲突关乎语言学，更关乎农村和大城市的冲突，以及什么才更代表挪威的问题。 布克莫尔语是经改编的丹麦语——从丹麦和挪威合并的岁月开始，新挪威语扎根挪威方言。如今仅一成学生选择学习新挪威语。福瑟认为新挪威语和故乡方言接近，简约而醇厚，以此创造了他的文学景观，在那里，有沉默，有蓝色和灰色的海洋，有重复出的诗意和节奏。
至于《三部曲》，它让圣经故事和民谣从远古走来，并带着新内容吟咏重复着的人的梦和命运，它关乎生与死、时间的奥秘及明天的希望。尽管其创作涉及多种文体，福瑟愿首先将自己视为诗人，他看重节奏，认为形式和内容交织，内容是形式的一部分，这是诗歌的方法论。
值得一提的是，《三部曲》分段但只用逗号。就像厚重的《七部曲》只有逗号，所谓“一句话小说”。很难想象一个无名作者能说服编辑和读者接受这种处理，很难证明这是名家的霸气抑或天才的自由。表现“意识流”是不难想到的原因，也可推测文本因此添出绵延的梦境感和情绪的迫切感。这一处理带来一定程度的阅读不适，从文学效果看，是否非如此不可，实难言说。
（编辑：李思）
