采访者：王莹

 

　　受访者：蜷川实花

 

　　最近几年，日本当代著名摄影艺术大师蜷川实花（Mika ninagawa）被国内越来越多的人所了解和熟悉，素有日本时尚教母之称的蜷川实花，以她独特的摄影风格和华丽绚烂的作品征服了无数人。

 

　　1972年10月18日，蜷川实花出生于日本东京一个艺术世家，父亲是日本电影导演及话剧泰斗蜷川幸雄。蜷川实花是当代日本炙手可热的一线女艺术家，与村上隆、奈良美智齐名。她的摄影作品与执导的电影都近乎完美地展现了深邃女性美的内涵。她的名字，如今就像“东京”的同义词般闪耀。她将女性的精神和炫目的色彩完美混合，创造出如同糖果般甜美、妖娆的女性世界。她的作品一出现，便迅速得到了大家的认可。在东京，蜷川实花的作品堪称时尚风向标，被刊登在各类杂志和海报中。她的摄影代表作《Baby Blue Sky》，《a piece of heaven》，《永远の花》，《FLOWER ADDICT》等已经成为脍炙人口的经典。

 

　　作为影响当代年轻人时尚观念的摄影师，蜷川实花极尽追求独特的色彩与光。尤以“花、金鱼、女性、旅游地的风景”为见长，她将镜头捕捉到的绚丽场景运用独特的手法打印出梦幻般的色调，将观者带入如同宇宙般浩瀚的梦幻蜷川世界。蜷川的摄影颜色丰富夸张，影像令人印象深刻，变调的颜色有不属于凡间的甜美，她来自天堂的一角。如今蜷川实花已经成为无数不多的、可以将主流和非主流、商业和艺术完美结合的摄影师。 2007年，蜷川实花更是展现了作为女性导演的才能。电影《さくらん》（中文译名《樱花乱》）一上映就引发了一股“蜷川热”，并在各大国际影展中得到好评。

 

　　第一次看到蜷川实花的作品，是几年前在一个朋友的书房里。朋友对日本美术深有研究，书房里藏有大量日本艺术家的画册和影集，至今都清晰记得那天翻开蜷川实花摄影集时的惊讶：漫天弥散的艳丽色彩和大胆夸张的构图，将自己全然带入一个无边无际的梦幻王国。浓烈的红、蓝、黄，放佛不是这个世界中真实存在的色彩，像是化也化不开的油画颜料，郁郁突突的涌动眼前，绚烂至极。跳跃在相纸上的花朵、女性、金鱼、樱花，像是妖娆的精灵，肆无忌惮的向内心深处叩动，女性一切关于甜蜜、可爱、浪漫、热烈、激情的幻想都被那诡谲与瑰丽开启。之后，朋友告诉我这个摄影师叫蜷川实花，在日本极具人气和声望，心中更是对她产生了一种近乎宿命的认定，或许，蜷川实花生来就与花儿有缘，或者，她就是为那只存在于天堂的色彩而生。毫不夸张，向来喜爱素净的自己，第一次被色彩的力量征服。

 

　　机缘巧合，今年8月下旬，在东京休假期间，在朋友的引荐下，竟有幸去蜷川实花的工作室采访她。得知消息后，内心的激动和紧张无法平复，不知道平凡的自己该如何去面对一位光环熠熠的摄影大师，更遑论采访。按照事先约定，大约傍晚6点，我们到了东京世田谷区下北泽，蜷川实花的代理画廊小山登美夫画廊的工作人员、也是一直跟我们联系采访事宜的大森智子女士如约在出站口等我们。酷暑让傍晚时分的东京依旧燥热，在大森女士的陪同下，我们一路走到了蜷川实花的工作室，当时天色已晚，路上我们得知蜷川实花第二天要去台湾拍摄，此刻正在工作室打点行装，很忙也很紧张。

 

　　在助手的招呼下，我们进入工作室，可以肯定，瞬间，我们就被别样的style震撼。原本想象中或许整齐有序的工作室完全被火红的四壁、各类随处摆放的小饰物、摄影道具、私人用品、巨大的书架、满满的书籍画册影集所塞满。大森女士告诉我们，蜷川正在楼下忙，让我们稍等片刻。只记得当时自己被眼前大红色的墙壁所震慑，因为在此之前，还未见过谁的包括艺术家的房间，拥有如此浓郁的、大胆的、纯粹的红。

 

　　在等待的过程里，与朋友翻了翻摆放在书架上的各类画册影集，其中有很多为人们所熟知的日本艺术家，像横尾忠则、森山大道等。蜷川实花非常抱歉的向我们解释自己因为明日要去台湾，但还未准备好一切，正手忙脚乱的打点中，让我们久等了。这些友好、随和的言辞让之前的不安与紧张荡然无存。毫不夸张，蜷川实花就像一个大姐姐一样坐在我们对面，真诚微笑着。于是，采访变得轻松、惬意起来。 由于被她工作室火红的墙壁震撼，我便临时将第一个问题换成了对她最喜爱颜色的询问，不出意外，蜷川实花很笃定的告诉我们，她最喜欢红色。这让人联想起她作品里不可或缺的、浓烈的红，或许正是发自内心的喜欢，才会让红色蔓延在她的生活里，包括作品中。

 

　　随后我就自己感兴趣的问题向她提问，包括她当时如何从黑白摄影转向彩色摄影，又如何看待她作品中的绚烂王国，怎么解释她作品里淡淡的悲伤等等。蜷川实花很友好的一一作答，围坐在边上的助手、翻译也都尽可能的帮助答疑解惑。回想起来，那天的氛围很棒，大家没有因为语言的阻隔变得陌生，一切自然、贴心。考虑到蜷川第二天还要去台湾工作，我们将采访控制在了一个小时左右，临了道别时，蜷川送给我们几本她设计的台历，很有她的风格，也很珍贵。

 

　　王莹：刚才看到您的工作室墙壁都是大红色的，很有个性，请问红色是您最喜欢的颜色吗？

 

　　蜷川：是的。我最喜欢的颜色确实是红色，虽然工作室换了好几个地方，但主要的房间都还是红色的。

 

　　王莹：看您的工作室，感觉里面有很多小玩具，小装饰，很有小女生的心思。但作品呈现给人的却是一种比较消极的氛围。为什么存在这种反差？

 

　　蜷川：我的作品表现并不是单向的，应该是双向的甚或多向的。既有小女生的可爱的一面，也有死亡的、颓废的气氛。正是这两种方向的同时表现，才是日本文化的特点。

 

　　王莹：我们知道，黑白摄影先天地具备震慑人心的力量。您选择的是一种彩色的表现方式，那您是怎么通过您的摄影带给人一种同样的心灵的震撼，而不仅仅是视觉上的冲击与愉悦？

 

　　蜷川：对我来讲，没有感觉黑白摄影更具冲击力，或者认为彩色更容易。我认为我们眼中的世界都是彩色的，那选择用彩色去拍摄是一种很自然的方式。

 

　　王莹：当初您为什么要由黑白转向彩色？

 

　　蜷川：我刚开始拍的是黑白摄影，那个时候是在学生时代，大概17、18岁，觉得黑白摄影有艺术的感觉，更像作品。那时还没有对艺术有深刻的认识，也没有确立自己的风格，在周边环境的影响下，觉得黑白摄影更有大师的范儿。从大学时代开始，大概21岁左右，开始拍彩色。 刚开始拍黑白的时候，觉得黑白相片更有文化味。但也一直在拍摄过程里感到黑白相片有一种不足够的感觉，所以在大学二年级的时候开始尝试拍彩色，渐渐的觉得彩色的照片中有另外一个自己，能浮现自己的另一面，所以就开始一直拍彩色。

 

　　王莹：如果说您的作品都是很纯粹的自我情感的写照，而没有很多杂念在里面。感觉您的作品都有一种悲伤、消极的氛围，那您是一个悲观主义者吗？

 

　　蜷川：作为一个普通人，其实我也有很不开心的时候。那些看起来很开心的作品，颜色都很艳丽，但有时候看，会发现从这些艳丽的色彩背后会有一种悲观的情绪渗透出来。但我不是悲观主义者。

 

　　王莹：现在中国越来越多的人知道了您，也有很多人喜欢您的作品。那有没有计划近期来中国？

 

　　蜷川：目前还没有，最近的主要功课是在台湾。明天就要去台湾忙。其实我很想去中国，前段时间在巴黎时装秀上，看到了中国演员周迅。其实那个时候我并不知道她是一个演员，但就会觉得很喜欢她，觉得她一定是一个很棒的演员，想跟她合作。

 

　　王莹：有没有想过把您的作品推介到中国来？目前我们看到的更多是您给很多明星或时尚杂志拍的海报、封面等商业活动，什么时候考虑将自己纯粹的艺术作品带给中国？或是已经出版的作品集有计划在中国发行吗？

 

　　蜷川：目前还没有很确定的计划。我有很多写真集、写真展等，但还未确定去中国。但是我本身很希望能尽早在中国办写真展。

 

　　（编辑：刘颖娜）