非洲总是给我们留下野性的、粗犷的印象。在日常媒体中关于非洲的报道更多是被战乱和暴力冲突所占据。这个被证实了是人类发源地的大陆，仿佛总和我们无比的遥远。
来自非洲的策展人亚旺-安柏（Awam Amkpa）在北京荔空间所策展的《非洲：看你看我》摄影展为我们展现了一个真实的后殖民时代之非洲的全景。
亚旺-安柏是尼日利亚人，曾经在英国进行电影制作方面的学习，从那时起对摄影产生了兴趣。学成归国以后他努力以摄影的语言引导世界的目光焦点转向非洲大陆。虽然目前摄影文化在非洲没有得到很好的发展，但是亚旺通过自己的热情和努力一点点地推动着这门视觉艺术在非洲的落地生根。
在荔空间展览现场，亚旺-安柏接受了色影无忌的专访。开朗又健谈的他向我们讲述了他所了解的非洲摄影。
色影无忌：亚旺-安柏（以下简称亚旺）现在是美国国籍？
亚旺：现在正在申请美国国籍，目前为止还是尼日利亚人。不过即使有了美国籍我也还会保留原籍的，毕竟我和非洲的交流更多一些。在非洲之内旅行我可以无需签证的。
色影无忌：你是怎么开始做摄影的策展人这样的工作的？
亚旺：我以前是剧作家，也为电影做过艺术总监，后来去了英国的电影学院进一步的深造。在那里，摄影是一门基础课程，也是从那我开始了对摄影的兴趣。我在非洲做了很多关于摄影的项目，包括一个社会项目，就是教给贫穷的人如何使用相机，让他们记录自己的故事。最近我在加纳也给10-14岁左右的孩子们讲授视觉意识方面的课程，让他们学会如何判读好的照片。
我现在想要做的事情是研究如何用影像来记录一个当代的非洲。当然也可以用书写的方式，但是在非洲读书的人不是那么多。我想看到摄影去引领想象的自由，所以我开始想发掘一些非洲的摄影师。实际上在摄影策展方面我还是个新人，我在电影或是戏剧方面的策划工作经验比较丰富，但是现在仅仅是我第四次做这样的摄影活动。这对我来说也是个全新的角色。
我现在主要的兴趣在于给非洲的年轻人教授视觉意识方面的东西。因为良好的视觉修养的建立，是一个人不管是从事电影还是摄影等方面都是最基本的素质。我教会他们这种视觉的语言，让他们用这种语言去讲述非洲自己的故事。现在很多人都不了解当代的非洲，甚至包括非洲人自己也不能认清自己。
我现在让很多年轻摄影师走出自己的祖国到非洲其他的国家去拍摄，然后再去和别人分享他们的所得。比如说让尼日利亚摄影师到莫桑比克去，让加纳摄影师到尼日利亚去。我觉得这种混合非常重要。这提供了更好的方式让非洲人认识自己。
我所选择的摄影师有的偏重于艺术一些，而有的偏重于政治性的题材，但是他们总体来说都是展现了一个21世纪的非洲故事。这让外界的人看到了21世纪的非洲，也知道了非洲需要一个什么样的观看。所以我的展览的标题叫做“看你、看我”。
为了展示非洲摄影师所受到的影响，我也选择了一些非洲以外摄影师的作品比如说美国人、意大利人等等，他们都和非洲有着紧密的联系。他们和非洲摄影师一样使用同样的视觉语言。
色影无忌：这也是展现了另一个视角看到的非洲是吗？
亚旺：是的。这是艺术家之间的联系，让大家获得不同的视角。大家都有一个对政治的敏感性，都知道非洲需要什么样的观看。
色影无忌：这仿佛是让视觉之旅从非洲开始又超越非洲最后再回到非洲。
亚旺：是的!我们接下来还会做一个巡展，会去葡萄牙或是意大利。
色影无忌：中国人对非洲摄影的了解非常少，你能否向我们简要介绍一下非洲摄影的发展脉络。
亚旺：非洲摄影的历史是从殖民地时代开始的。殖民者们走进非常贫穷的非洲部落，用科学考察一般的方式记录下非洲人粗犷原始的一面，当他们回国时就用这些图片证明，非洲人需要被开化。
所以在非洲摄影是随着殖民化一起到来的。从二十世纪三十到五十年代开始，有一些非洲本土摄影师试图展示一个不一样的非洲。他们要展示非洲的美好，非洲人的自由想象。那时他们都处于地下的、秘密的状态工作直到非洲在政治上的独立。所以非洲本土的摄影是从反殖民主义开始的。他们让人看到非洲也不都是那样原始的、野蛮的，也有很文明的一面。
到了后来，非洲的政治局势又开始变得动荡了。那些新独立的国家开始出现腐败等现象，这让非洲仿佛又重回了殖民统治时期那样的混乱。于是这一阶段的非洲摄影开始变得非常具有批判性，主要是针对政府的腐败现象的批判。这些腐败政府并不能代表人民，他们只和购买他们石油、矿石的人勾结，但是无视百姓的生死。这时非洲的摄影从开始庆祝式的、歌颂式的转变为批判式的。有一些人不仅仅是批判，还表现了对那些不依赖政府而生活的人的歌颂。所以非洲的摄影有这样一个线索：从反殖民主义的到歌颂非洲的到批判性的再到歌颂独立的世界公民一般的非洲生活方式。从现在的非洲摄影中可以看到非洲社会中各种不同的身份，比如同性恋者、混血儿、男权主义等等。通过这些生活的细节展示了非洲人真实的生活现状。
最开始很多摄影师都是自学的摄影，现在有更多的非洲摄影师开始前往欧美国家专业的学习摄影。于是就出现了很多非常职业化的摄影师，他们用报道摄影的方式揭示了非洲的更多生活细节。[NextPage]
色影无忌：那些自学摄影的非洲摄影师，会有怎么样不同的视觉方式呢？
亚旺：多数情况没什么不一样，受到专业教育的摄影师可能在技术的实现上、作品的质量上更好一些。不过那些自学的摄影师可能会拍出更接近本质的作品，他们有时也有很好的表现。有些自学成才的摄影师更能和人接近。他们在一些生活很艰难的村落里建立自己的摄影工作室，那些人们来拍照片也是给自己一个做梦的机会，如果现实很艰难我们可以在照片里做梦，让自己在照片里变得无所不能。
在有些摄影师的照片里，你可以看到非洲人在自己创造新的文化。正在把自己变成新的非洲人。所以非洲是一个永远都在变得大陆，而非洲的摄影师就在捕捉这种变化。
色影无忌：在中国人眼里非洲人在音乐、舞蹈上有着无与伦比的天赋，当非洲人拿起相机的时候他们的天赋是否也表现在这种创造力上？
亚旺：绝对是的。你知道，我曾在很多个非洲国家旅行，每一次我回到一个国家都发现那里发生了很大的改变。就在我出生的国家也是这样，非洲永远都在变。这大概是因为非洲有很多的沙漠，所以历史上非洲人总要不停的迁徙，他们每到一个新的地方就和当地的文化结合起来形成新的文化，所以非洲人习惯了改变。虽然人们说非洲是人类的发源地，非常古老怎么样的，但是非洲永远都没有变老。
色影无忌：这样一直在变的非洲，还有没有什么可以称之为传统的东西？
亚旺：传统总是会威胁到改变。经过了古老的历史，会有一些东西留下来，现在的非洲也可以看到很多不同的传统文化和当下的文化混合在一起。传统有好的方面但是也有很不好的，比如在非洲的某些地方女人的地位十分低下，这些传统在今天还有，也正在和当下的文化混合在一起。
色影无忌：今天非洲的摄影教育是什么样的？
亚旺：不是非常好，哈哈。很多大学都没有很好的摄影专业。我在尼日利亚建立了一些教授视觉和表演艺术的专业，在加纳也做了同样的事情，在马里也有摄影和电影的学院。但是这些远远不够，所以我们很多摄影师还是靠自学成才。我们没有专业的学习去训练他们。仅有的一些专业也多数是在教报道摄影方面的课程，但是在艺术摄影方面是不够的。我的工作也是努力在非洲建立起这样的教学系统，让艺术家们尝试使用摄影这样的媒介去创作，这个媒介更容易传播更容易去和世界沟通。我们也缺少摄影方面的批评家和理论家，我们需要去训练出这方面的专家。
政府在这方面的教育投入总是不够，你知道现在有些非洲人也有钱了，就去建立私人的学校或是劝说政府加大这方面的投入。总之我们还有很艰难的路要走。
色影无忌：现在有人写过比较完整的非洲摄影史吗？
亚旺：有一些书籍，但是非常少。所以我现在也在尝试做这方面的事情。你知道非洲也很大，每个国家都有很复杂的过去，所以完成这个摄影史也是很艰难的事情。
关于亚旺-安柏
尼日利亚人，剧作家、电影制作人、摄影策展人。
（编辑：刘彬）
