采访人：戴清

    被访人：朱洪宇

    他对于相机娴熟的运用让他能够掌握人体拍摄在中国传统审美意义上的含蓄，又能够以非常得体的方式展示人体最美好和温和的一面。我们看到的是一种创作一种提炼一种想象的意境，而不仅仅是肉体的赤裸吸引。

    在各媒体年底均被“严管”的情形下，朱洪宇在新年的世纪坛春节庙会上做了一个大型人体摄影展。我忍不住问朱老师，您这不是“顶风作案”嘛，在全中国男女老少最传统的节日期间弄一人体展？朱洪宇笑说，我的人体作品男男女女都说好看。

    老实说，这年头能不把人体拍成“肉体”（按朱老师的话说就是“肉片”）已经不容易了，唯美似乎就更难了。带着对人体摄影一如既往的“热爱”，趁着节后的热闹劲儿，我们赶了趟这个人体摄影展的“庙会”。

    在世纪坛很讲究的布展灯光和背景音乐中，一边听朱洪宇的讲解一边欣赏他的人体摄影作品，感觉非常放松，这么说的意思不是想说没有视觉冲击力，只是更多时候，大多数人体摄影在有“冲击力”的时候也似乎总让人神经“紧张”。朱洪宇说人体拍摄过程中，摄影师的心态最重要。作为摄影师自己可以控制自己的心态，但是同时也能够让观看者自如放松，这是只有作品才能达到的效果。

     看朱洪宇的作品，有一种搭乘一位有着几十年驾龄的老司机的车子的感觉：他能把各种情况都处理得收放自如，不让你在路况复杂的时候感觉颠簸。虽然朱洪宇的绝大多数作品都是在自己影棚中独自拍摄的，也仍然有当模特被众人围绕着、乱糟糟的场合掌镜的时候。这种情况下拍出来的画面却宁静、优美。让人无法想象拍摄环境的嘈杂。他对于相机娴熟的运用以及对灯光严格的把控能力，让他能够掌握人体拍摄在中国传统审美意义上的含蓄，又能够以非常得体的方式展示人体最美好和温和的一面。我们看到的是一种创作一种提炼一种想象的意境，而不仅仅是肉体的赤裸吸引。

    作为职业摄影师，朱洪宇的拍摄经验来自于完全手动对焦的胶片时代。对于今天过度的电脑后期使用他是持反对态度的。这当然来自于他深厚的拍摄功底和对光线的运筹帷幄。提到朱洪宇的作品，必然要提到的就是光线。无论是在他的作品中还是聊天中，他对光线的关注都达到了极致的地步。每一寸构图每一根线条每一种想象无不凝聚着对光线的热爱和致敬。在一个几乎所有的元素都可以通过电脑实现的时代，朱洪宇反复强调的是：光线、焦点和构图。如同一位有着丰富经验的老司机告诉你驾驶手动车的乐趣。

    这次影展的所有作品都是彩色反转片转成黑白效果的，我像很多人一样会问朱洪宇这么做会不会因此损失一些像素？他很自信地解释，因为所有作品的调子都倾向于高光和低调两个极端，并没有中间难以调控的灰色，所以转换后并不影响作品的影调。这种自信来自于对胶片和光影的深刻了解和把握。

    相对于现代摄影对人体张力性的表达，朱洪宇的人体创作更关注有关想象力的含蓄和隽永。比如他会告诉你一个女子的腰部线条看上去如同起伏伸展的山峰，一位模特皮肤的特写宛如沙子颗粒的质感。其实所有模特的姿势都是经典或者说传统的，但是我想这是对于中国传统审美，借助于人体拍摄的一种表现方式。朱洪宇说他也在各种流派和风格中需找自己的定义。我想现在展示在人们眼前的这些作品，可以对他的风格做一个完整的诠释。

    作为一位职业摄影师，朱洪宇此前一直以拍摄文物和广告为主要工作，至今他还能津津乐道自己当年，在没有数码相机和PS的时代，如何拍出现在只有后期才能达到的效果。如果说在摄影创作中，创造力和想象力是一种天赋，那么，深厚的拍摄功底和技能运用就是实现一切天赋的基础。我相信听完朱洪宇的对话，一定会有这样的感受。

    戴清：你选人体模特有什么标准吗？

    朱洪宇：我个人认为，没有任何标准。我不太主张别人的标准——模特必须好看就行。

    戴清：那这个好模特的标准是什么呢？

    朱洪宇：好模特大家都有标准，比如身材漂亮，该有的有，让人看着赏心悦目。大家都是这样。但这是理想状态。大多数达不到这种状态。达不到怎么办，我认为，这就看摄影师的功夫了。每个人都有他的优点，男人、女人、老人、小孩。每个人都有美的一方面。就看你怎么表现。但是我们这个主题，是少女的主题。我也希望找到更好的模特。这个我通过用光，把她最好的部分展现出来了。比如这个模特，别的人也拍过这个动作，她的动作没有问题，但是光线不行。很多人都是光线出了问题。比如这次展览，我大量的用了摄影的手法，什么是摄影的手法？比如说剪影、高调、低调、线条……让人看到，不是一说拍人体，就是人来了脱了衣服我就拍。我使用了大量的镜头语言。

    戴清：这个是一个男模特一个女模特。你是怎么处理这种男女混搭的？

    朱洪宇：女模特的身材比长相更为突出，那么用光的重点就放在女模特的身材上。

    戴清：在国内人体摄影作品中，很大胆又一点不色情的还是比较少见的。

    朱洪宇：对，一个好的摄影师，一定要把握好，要向读者传递什么，是传递人体的美，而不是别的什么。

    戴清：一个裸体的男人和一个裸体的女人，怎么能做到展现人体的美，却没有一丝色情成分？

    朱洪宇：首先，拍摄者的心态平静是最重要的，我第一要向读者传递人体的美，这个是最关键的。不管男人女人，首先我要把最美的地方通过光和影展现出来。第二，人体是很敏感的事情，有很多不该展示的，一定要回避。就像马未都先生说的，要把原始的色情涤掉，展示出美的东西。我觉得这是最基本的。作者要向读者展示美的东西，把色情的回避掉。

    戴清：这些作品，拍摄的时候都是黑白的么？

    朱洪宇：不是，是这样，我拍的时候，是用彩色反转。拍反转全部是看摄影师的基本功。

    戴清：为什么先用彩色反转片，再转成黑白呢？

    朱洪宇：因为黑白（片子）是摄影艺术里公认的，很高的一个标准。能达到这个，得把各方面（技术）把握住了。人体如果是彩色的，容易让人往色情方面想。所以尽量用黑白。大家都知道，绘画是加法，摄影是减法。第一次把彩色减成黑白，第二次把立体减成线条。数码可以拍的不好就删掉，重拍。但是反转不是。拍的好坏，按下快门，好坏得等第二天洗出来才知道。全看摄影师的基本功。

    戴清：你是第一次拍人体作品？

    朱洪宇：拍了好长时间了，这是第一次办影展。人和人拍的方式不一样。我有一个特点，我是静下心来拍，不像摄影发烧友，拍完就往网上传。一个雕塑家几年做一个作品。我整个一个展览是一个作品，必须静下心来拍。不能拍一张传一张，那是没有意义的。我这个展大概拍了三年。

    戴清：这三年中，你的风格有什么变化？模特的造型有没有变化？

    朱洪宇：没有。关于模特造型问题，很多都是经典动作，我也是借鉴别人的，比如油画。但是我的用光可能更讲究更提炼。还有一些要讲究构图。很多摄影师一看到模特脱了衣服，脑子一片空白，不知道拍什么。对于这个问题，我的建议是，当你脑子一片空白，就要想构图。当构图出来以后，比如十字构图、L型构图，再打上光，可能就解决问题了。

    戴清：国外的摄影师，在拍人体时并不考虑要遮哪儿挡哪儿的问题，你认为国内和国外的人体拍摄差别在哪？

    朱洪宇：我个人认为，我首先表达的是唯美的，唯美的就必须把原始的色情剔除。当然我考虑到要在主流场馆做展。但是即使不在主流场馆做展，我也还是拍唯美的东西。因为我是一个严肃的摄影师，我不希望别人在背后戳我的脊梁。

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    戴清：您觉得人体摄影，最难的是哪个环节？

    朱洪宇：我觉得最难的是——把俗变成雅。人脱掉衣服是裸体，是俗，再不懂得用光，一味的用平光拍裸体就更俗，现在大多数人们不讲究用光所拍的都是俗。如何把俗变成雅，也就是用光线怎么把人体最美的部分提炼出来。这是摄影师的心态。摄影师到底要向读者传递什么，技术上倒没什么难的。

    戴清：这么好的作品为什么要在庙会上展？

    朱洪宇：在国外，一提到人体两个字，人们首先想到的是博物馆、艺术品，是美的代表。而在中国，一提到人体两个字，人们首先想到的是色情，是不好的东西，这就说明中国人太需要扭转观念了，太需要有更多的优秀的人体作品像普通百姓展示了。

    戴清：除了心态，要拍出好的作品，要把握什么？

    朱洪宇：我是受传统教育影响。我希望我的作品还是纯净的。拿出来的作品，通俗的说，别让人背后戳你脊梁。

    戴清：我们影友更关心技术要领，比如如何跟模特沟通、布光等等。

    朱洪宇：技术要领好把握。（但是要拍得好需要一个综合的素质），比如教育修养等等。例如小时候绘画教育比较好的，那么（在拍摄时）构图就会比较好。比如脱光以后，有的人看的是人体。但是我看的可能是一座山。我想告诉大家的是超自然的山脉，通过女性的身体表现出来，一种浪漫主义，超现实的体现。很多网友问我用没用电脑。我可以告诉大家，我这个作品拍出什么样，现在你看到就是什么样。我个人不太赞成用电脑。我不反对电脑，但是要有量，原则上不超过10%。可以简单修饰。我做展览，让大家看的是照片的原汁原味。

    光和影是摄影的生命。现在有许多号称摄影大师的人们，整个图片的制作手段都用了70-80%以上。其实这些人对摄影研究的不够到位。与模特沟通也很关键。但是有一点，主观东西是摄影师的。但是中国的现实是，模特脱了衣服就是为了赚钱，文化修养是不高的。我倒希望有好的（模特），可以跟你沟通。但是大部分是不可能的。所以主要是靠摄影师，布光、构图等等。

    戴清：作为职业摄影师，是不是你做人体创作有更好的条件？

    朱洪宇：其实正好相反。职业摄影师的工种不一样。（拍人体）我的条件还不如（某些）业余的摄影师。他们比我接触的还多，拍的还多。但是都是拿相机，我更讲究摄影语言。我以前拍文物，再之前拍商业还有大型活动。所有作品都要关注用光、构图和焦点。这三要素贯穿所有的摄影作品。20年前，摄影家协会请美国摄影师来讲课。这老哥来了就讲这三点。当时来的都是专业摄影师，他们一听这个都觉得很不屑，下面就开始开小会。这个哥们一看，讲不下去了。这样，每个人发个反转卷，咱们去首钢拍，拍了，谁拍的好，谁来讲。结果，第二天，人家拍的，36张不能保证都是精品，能保证30张是成品。咱们拍的，好的也就有6张左右是成品。所以最后的结果是大家都安安静静的听这老哥讲课。

    我们现在所有人拍人体，都没逃出一点，冲击人的眼球。但是我琢磨，他们都没达到最高境界，就是净化人的心灵。（现在的摄影师）大部分，电脑也好，什么也好。都是冲击眼球。但是不是最高境界。别的作品比如新闻作品，不牵扯人的心灵。唯有人体牵扯到人的心灵。只有人体作品，评价一个作品好坏，一个是技术标准，另一个是心灵标准。人体作品是有境界的。新闻就是新闻，人像就是人像，风光就是风光。只有人体牵扯到心灵。

    戴清：您经常上蜂鸟网，对网友的作品有什么评价？

    朱洪宇：经常上。但是不好评价。因为工作环境、专业不同。摄影家协会也好，蜂鸟网也好。主要是引导，告诉网友什么是好的。很多人都不知道什么是好的。绘画的素描是基本功。国外从十七世纪，摄影术发明开始，就伴随着人体摄影，所以非常成熟。不像中国，这方面发展不过20-30年。所以我认为蜂鸟网友责任要告诉网友们，什么是好的。技术要领上，侧逆光是提炼人体线条最佳的光线。但是要掌握好。优秀摄影师要像雕刻家一样精雕细琢，找到那个光。所以我拍一个片子要用4个小时。

    戴清：您怎么看时尚商业摄影师的人体作品？

    朱洪宇：我个人认为，他们属于奶油那种感觉，太甜了。但是拍美人，甜是可以的。愉悦视觉，是可以的。我也爱看。

    戴清：怎么看国外男性杂志上的人体摄影？

    朱洪宇：我觉得那些东西就是吸引眼球，是商业行为。但是人家也非常讲究用光，所以拍出来也特美。但是我个人不想这么拍。人家那个用光、构图、模特特别讲究，所以拍出来就特别美。

    （编辑：李锦泽）