“中国当代艺术年鉴2014”共有132位艺术家入选，系统地体现了中国当代艺术2014年的年度整体成果。为了让更多的公众更好的接触和了解中国 的当代艺术，北京文艺网特此选择部分艺术家为您进行详解，因受各种因素影响其中部分艺术家个人作品并不一定是入选“中国当代艺术年鉴2014 ”之作。

　　丁方，1956年出生于陕西武功，1982年毕业于南京艺术学院工艺美术系，1986年获该院美术系油画专业硕士研究生学位，师从苏天赐教授，专攻意象性油画创作。现为中国美术家协会会员、中国美协油画艺委会委员、中国油画学会理事。在南京大学任教十二年，2011年调任人民大学艺术学院，并于2014年出任人民大学艺术学院执行院长。代表性作品《陕北风情组画》、《回娘家》、《抗旱》、《收获》、《城系列》、《悲剧的力量》、《山河系列》、《伟大的风景系列》、《元风景》、《文艺复兴系列》等。

《大地·大地之歌NO.1》


《高原风焰》

　　寻民族之根

　　追溯丁方艺术创作历程，从1980年第一次踏入黄土高原写生开始，他便开始了自己的寻根之路。丁方多次只身前往黄土高原，追本溯源，从中华文化的古老源头寻找艺术母语，创作了一系列以黄土高原为题材的作品。这种高原情结蕴含了他对中国深层次的文化反思和民族复兴的思考，三十多年过去了，丁方还执著在寻根之路上。

　　和其他艺术家的寻根方式不同，丁方意图寻找民族的母土，他说：“传统山水画的主题对象从未越过秦岭，而与中华先民生存体验密切相关的西北大好河山，均未纳入画家视野。表征民族精神的昆仑神话、昆仑山脉，作为宝贵的资源被长期闲置，如今正是隆重出场的时候，中华民族伟大复兴需要它！”

　　中国传统山水画的发源来自对自然山水的崇拜，中华民族对山水的崇拜可以溯源到昆仑神话。昆仑山与古代的夏、周、羌几个民族的活动关系密切，昆仑山在古代神话中的地位，类似于希腊神话的奥林匹斯山，如夸父逐日、大禹治水、共工怒触不周山、女娲补天以及三青鸟等故事，都源于这座伟大的山脉。在丁方看来，昆仑山在中华民族创世神话中的重要作用说明了它的母土意义。据分子人类学考证，中华民族的先民最初从非洲迁徙过来的，经过在东南亚地区漫长的滞留徘徊，于距今大约三、四万年前毅然北上进入高海拔地带，从青藏高原与云贵高原的边缘艰难楔入，经过三江源、横断山脉纵谷区，一直抵达岷山一带，再转向东去，进入中原。“中华民族从她生成时候开始，就是从高原与山脉中走出来的，它们见证了中华民族的迁徙史”，丁方说。

《城·坚实的风景》

《收获》

　　丁方的高原情结

　　在丁方眼中，黄土高原呈现的广阔地貌、复杂环境，千沟万壑便是民族精神的写照。1978年丁方考入南京艺术学院，两年后，系里组织学生去苏州一带写生，他没有去苏州而是独自去了西北的黄土高原。1981年至1986年，丁方每年数次对大西北采风写生，创作了《回娘家》、《抗旱》、《收获》、《城》系列。漫天的黄沙、贫瘠的峁梁、凹凸的沟壑在别人看来只是穷山恶水之地，丁方则视为珍宝：“这种高山深水的自然地貌体现了中国的精神，民族的根在那儿，中华母土的根基在那里”，丁方曾说：“在我的心中，高原是最能体现‘深厚’意味的造型母题。‘深厚’的内涵和联想很复杂，它可以谓指我们的水土由于自然生命力之得天独厚，可以谓指我们的传统文化之渊源久长，也可以谓指我们的民族情感之含蓄执着。”

　　著名批评家贾方舟把丁方定义为“学者型艺术家”，因为丁方不仅画画，每画一处，对当地的地形、地貌、文化历史都尽量做详尽考察，他以学者身份去研究自然的历史，研究人类文明曾经留下的痕迹。为了找到民族之根，丁方研究地理、历史、神话与宗教，走访中国各处的文化传承之地，用他的方式描绘了西北雅丹地貌，创作了黄土高原、西北宏伟山脉为母题的系列作品。

《城·一座坚固的城》

《呼唤与诞生之二》

　　丁方的风景

　　彭锋

　　在当代艺术界中，架上绘画已经淡出中心。以风景为题材的架上绘画，更是难得一见。丁方风景，如同在平地上隆起的高山，格外醒目。是什么原因，让丁方对风景绘画乐此不疲？是什么原因，让我们在丁方的风景画前流连忘返？

　　丁方的风景不同于17、18世纪荷兰画家们笔下的风景。在四百年前，荷兰画家们把风景当作自然的镜子。他们用简单平实的手法画出的海景，却是那么引入入胜。被压得极低的平静地展开的海面，装点着几艘帆船，再饰以漫天的云霞雾霭，荷兰画家们完全沉醉在笔下的优美画卷之中，以至于将自己的存在弃之不顾。丁方的风景不是对自然的忠实写照，而是对自然的揭示和拷问。在丁方的笔下，自然仿佛被扒光了表皮，露出自己的筋肉和血脉。当然，它们不仅是自然的，也是文化的，更是画家自己的。

　　丁方的风景不同于18、19世纪欧洲浪漫派画家笔下的风景。富于探险精神的现代欧洲人在跟自然的搏斗中赢得了最初的胜利，他们的画家开始在世界范围内猎奇，寻找让人震撼的崇高的风景。悬崖峭壁和狂风骇浪，足以让画面里的人物匍匐不前，但却激发了画面外的人们更大的激情和斗志。丁方的风景具有浪漫主义风景中的崇高精神，但背后隐含的是浓厚的悲剧色彩。在丁方的风景中，没有个体的位置。丁方没有现代欧洲人那么乐观，他的画面传达的是人类与自然的磨砺，以及这种难分胜负的磨砺所留下遗迹。它们既可以被读作自然和人类的颂词，也可以被读作自然和人类的挽歌。

　　丁方的风景不同于19、20世纪的印象派、象征主义和表现主义风景。印象派风景有些琐碎，象征主义风景稍嫌简单，表现主义风景难免粗率。丁方的风景不去捕捉光影留在视网膜上的印记，他没有为这种稍纵即逝的视觉幻象迷惑。相反，丁方力图发掘某种的永恒的东西，某种经过时间洗礼之后剩下的痕迹。丁方的风景有些象征主义色彩，尤其是与某些宗教精神有某种内在关系，但是丁方的风景不是对具体的宗教教义的图解，而是肉身化的表达。从这种意义上来说，丁方的风景接近表现主义。但是，与西方表现主义绘画喜欢表现个人怪诞经验不同，丁方的风景表现的是人类的受难和奋争，是某种超越个人的普遍情感。

《放逐之夜金》

《元风景》

　　细心的读者还会发现，丁方的风景与中国传统山水画有某种关系。比如，它们都强调胸中丘壑或意象的营造，都喜欢突出笔触、笔势以及由此而形成的气势和气象，而不是对客观景象的描摹。但是，丁方的风景与传统山水画的不同更是显而易见。在传统山水画中，我们很少见到丁方风景中的强大力量和光芒。

　　从这种意义上来说，丁方的风景是很难归类的，它是在回望绘画历史的基础上融合众家之长的产物。丁方是当今少有的学者型的画家。他不仅对绘画技法的历史有深入的研究，而且能够深入到更大的社会史和文化史的背景中来理解艺术。丁方从不担心自己的艺术不够前卫，他希望留下来的并不是个人的聪明才智，而是用自己的聪明才智去发现属于人类的具有永恒价值的东西。在这个盛行微观叙事的时代，丁方的风景难免宏大叙事的指责。但是，与自然、人类、历史、文化等等有关的宏大叙事本身并无可厚非。人们担忧的是，宏大叙事通常难免虚假高调之嫌。但是，丁方用他坚持不懈的阅读和行走告诉我们，他的画面所传达的，正是他在世世代代先人们于其生息的大地上所看到的景象。惯于在历史文献和人文地理中行走的丁方，用他的辛劳和受难，以身体的极限与先人沟通，从而获得超越时空的见地。在这种意义上，我们可以说，丁方所创造的风景，是人类共有的风景。

　　（编辑：杨晶）