[连载之六]唐承华：作为当代“书法家”的唐承华

　　作为当代“书法家”的唐承华

　　作者：庞惠英

　　伟大的艺术与我们的潜意识息息相通。它唤起情感，它触碰内心，即使我们对此毫无察觉。当观赏一幅具象绘画时，我们往往会习惯性地把注意力放在那些具体的形象上，譬如一根长笛、一位含笑美人、高山大川或树木丛林等。因此，具象绘画从本质上局限了艺术家对观者之内在精神层面的深度影响。逐步转入抽象绘画，是西方艺术一次史无前例的重大转变。藉由强大的抽象语言，艺术家得以第一次绕过客观写实，从而进入不可言说的内在世界。

　　然而，令人讶异的是，在中国，抽象艺术的概念被认为是舶来品：汉语辞典中原本没有“抽象”这个词汇，直到半个世纪前才收录进来。笔者身为一位在西方受教育、在北京工作的艺术学者，经常去中国的各大艺术院校考察。其中有一个出乎意料的发现，在这里，潜心于抽象艺术探索的当代艺术家是如此之少；似乎大多数艺术家仍然沉浸于传统的具象绘画模式。但这并不是说中国完全没有抽象艺术。拥有数千年悠久历史的中国书法，本身就是一个抽象的体系。每一个汉字都是象形文字，指代形形色色的主体与客体。但是，这些汉字是在每位造字者独特的想法之下演变锤炼而成，线条与顿点的组合已不再拥有具象的性质。取而代之的是，每一笔抑扬顿挫都是书写者的内心写照。

　　唐承华就是一位当代的书法家，虽然他未必同意这个说法。笔者在此是从广义上来使用“书法”这个词汇，并非是指这位艺术家在书写汉字，也不是说他的作品有叙事性。然而，我的确觉得把“书法家”这个名称用在唐承华身上，是恰切的。因为中国绘画和书法之所以与其它文化中的艺术不同，正是在于其强调情韵生动、充满生命活力。中国著名书法学者蒋彝（1903-1977），在其1939年出版的英文著作《中国书法：审美和技法介绍》一书中写道：“对于中国人来说，书法是民族性中最根本的艺术形式。书法中的韵律、线条和结构比之在绘画和雕塑中体现得更完美，甚至形式感和动感也毫不逊色。书法大家的杰作远不止是一堆表情达意的书写符号，而是一次律动的探索，好比绝妙的舞蹈。”

　　唐承华每件作品的核心魅力在于，把对自然的感受转换为充满书法精神的视觉盛宴。他画面中那份纯然的动感让人联想起行动绘画或者抽象表现主义：点线之间的节奏、色彩之中的韵律，一目了然。然而，艺术家并非完全随意地在画布上滴溅或挥洒颜料；恰恰相反，每个点、每一划、添笔还是留白，都是在谨慎不懈地追求某种视觉平衡。中国历史上的书法家一贯推崇飞白之美，一种不经意间的笔墨效果——枯笔所写，丝丝露白，给人以飞动之感。虽然唐承华并非总是呈现这样的水墨特效，但他非常认同这种不刻意而为之的审美。这在他非凡脱俗的画面中处处可见踪迹，譬如那纸本或画布的肌理效果，以及斑驳的水墨与色彩层次。无论创作国画、油画还是版画，艺术家始终追求某种不可控的自发效果。在每件作品中，书法韵味的笔触，一次次相互邂逅，这是艺术家创作过程中必不可少的元素。当然，这样的邂逅，不是完全偶遇。

　　无论他的油画、版画、装置亦或纸本水墨，唐承华自有其独树一帜的艺术语言。且看那大胆雄浑的水墨用笔、绚烂的色彩以及开阔的空间。尤为值得点出的是，他对黑色的使用直接与中国传统水墨画意相呼应。就像此前的每一位水墨画家，唐承华每幅作品的构图都始于他起初的那几笔黑色。只有在用墨色把大格局定下来后，艺术家才会在此基础上添加颜色等细节。在中国书画中，厚重的大块黑色与纤细的笔触线条，相互平衡，营造出或简约或丰盈的视觉享受。当我们审视艺术家的作品时，也总能发现这样的平衡：不仅有气势磅礴的块面，还有细腻流畅的线条，以及这两者之间无限丰富的层次。

　　不仅于此，在作品的留白中，观者亦可以发现这样的平衡。中国传统绘画极其重要的一个特点便是画面中颇有讲究的大量留白。这些空白，有时意味着蓝天白云、潺潺流水、日月光辉，或者仅是空白、一无所指。中国审美哲学认为万象虚空。在画面的整体构图中，留白之处所起的作用往往较笔墨所到之处更为突出，不仅烘托了主题而且给观者以呼吸和神游的空间。艺术家秉承了这一概念，并在他自己的画面中也留有大量空白。虽然幅幅画作都充盈着色彩之流淌与形式之张力，但恰到好处的留白则带给观者平静与安宁。

　　唐承华作品的另一个显著特点是他对色彩和空间的慧心安排，极富律动，可谓生机盎然。这与中国传统绘画甚为迥异。虽然艺术家有时采用通常水墨画才用到的矿物颜料，但他不局限于此——合成的或天然的各种颜料，他都兼容并包，以求达到最好的质感，唤起观者最悦目的体验。与西方的色域绘画有着异曲同工之妙，在唐承华的作品中，且不论具体的图形与背景，其视觉上的空间感仿若延伸到画面之外，气象广阔。不讲求任何定式和繁琐笔墨，艺术家追求的是营造空间与色彩的巨大张力。形与色的聚合、重叠、晕染，模糊了空间的界限，以至于画面中的形状若隐若现，与周围的色彩交融一体。

　　对于色彩的运用，唐承华不是一味强调平涂与叠加，而是用之来表现自然世界中的对象和事物。正如印象派画家，唐承华看重用准确的色彩来描绘自然光影的变幻。虽然艺术家对于再现客观世界自身并无兴趣，但画面仍然是有具体主题的——它描绘的是某个真实存在的对象。譬如寒冬里中国东北的荒山，阳春中家乡福建苍翠繁茂的风景，或是每年数次国外旅行写生中新鲜的灵感，也常常跃然纸上。随身携带速写本、油画笔，放飞想象的翅膀，艺术家积累着丰富的体验，并把这些转化为艺术画面中美妙的音符。的确，在他的每件作品中，都能感受到自然的诗情，四季的气息，这正是他的弦外之音、画外之意。

　　出生于1964年的唐承华，在中国刚刚改革开放时，接受了美术教育。虽然他的审美趣味和艺术训练都深深扎根于中国传统，但后来旅居和工作于日本、美国和欧洲的经历，让唐承华蜕变为具有国际当代视野的艺术家。同时，他创作的水墨画、版画和油画，依然分明具有中国性。在如今全球化的世界中，传统中国绘画和西方绘画的区别，类似于我们谈论东方主义或欧亚主义时所说的差异；虽然这些约定俗成的说法越来越不那么重要，但在艺术领域中，东西方绘画风格的不同还是显而易见的。我提出唐承华是一位当代书法家，但这个标签并不是要给他的作品下定论，更不是低估他的作品。正好相反，这位艺术家把他生活的精粹展现于画面，在转换的空间中体验时光和律动。此乃一位当代书法家的心中挥毫。我期望以此文道出他非凡的创造性。

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