[连载之二]唐承华：衍

　　衍——唐承华艺之为

　　作者：张新英

　　认识唐承华近十年，给我的印象是：一个对创作有着极度热情、对媒介有着极度敏感、追求完美近乎矫情的艺术家，一个高产、善变而又挑剔的艺术家。十年来，每次看到唐承华一个个系列精彩的作品，我都在思索是什么给了他如此高涨的创作热情，又是什么给了他如此敏锐的创作灵感？如果说“艺术当有所作为”，那么对于唐承华而言，这犹如生命燃烧般的艺术又是因何而为？这正是我近阶段一直思考并意欲通过这个展览解决的问题。

　　很多人将唐承华的艺术创作归结为抽象表现主义，从他十数年的留学生涯及其国际化的学术背景中来追溯其艺术的源头，我却从他的作品中品味到浓郁的中国味，也许正像理论家范迪安所说的：在经过了对西方艺术考察了解也有体会之后，许多中国艺术家都是真正地回归本土，因为本土不是回归保守和止步，而是从本土文化中寻求新的资源。唐承华亦然，他在创作过程中表现出对中国传统文化和传统媒介特殊的偏好，从而使他的作品中也时时流露着对中国传统文化和辉煌历史的缠绵情结与自豪感。从这个层面而言，艺术是他文化言说的方式，是他情感幽居的寓所，他将这情结附着于抽象的印痕、色域、材料及其相互契合的关系之间，在形式上不断突破原有的定势，形成自身既具有张扬的气势又不乏含蓄的东方韵致的创作态势。

　　唐承华作品留给人们最强烈的印象莫过于充满张力和对抗精神的色彩。黑是唐承华艺术生命构成的主角，相互对抗又相互攀援的纯色是其画面的主调。“黑”虽不多，但承托着整个画面的势，而其它华丽的纯色在黑低沉而坚定的引领下，显得既躁动又驯服。其开阔而奔放的气势很容易让人脑海里浮现出“大唐气度”类的词汇，民族自信心和自豪感正在这色彩的冲撞下漫延开来。如果追溯唐承华的创作轨迹，便不难发现其艺术创作中的黑与中国传统文化的亲缘关系。黑在唐承华作品中比较成熟的运用始于《南方韵情》系列，在这一系列作品中，宣纸和墨是其艺术表现的主要载体，但实践二者结合的却并非传统的书写方式，而是结合矿物颜料丝网印刷加纸上拼贴的表现手段，通过对这两种中国传统书写材料的非传统式运用，在西方现代抽象表现和中国传统水墨精神的对撞冲突中找到艺术表现的支点，从而为中国传统艺术的现代化希求谋求合乎时代逻辑的出路；同样从《南方韵情》系列开始，唐承华表现出对中国传统物性材料、媒介的偏爱，从《天边的云彩》系列得自老北京四合院拆迁的老建筑材料，到《唐SILK》系列中亲自赴四川山区养蚕并以古法手工制作的桑蚕丝纸，其作品在堪称当代的形式下散发出的中国味越来越浓。前者在带有居者体温的亲和力和岁月流逝的沧桑感中凝固着挥之不去的怀旧情绪，后者在蚕儿吐丝剥茧和传统文脉当代重建的蜕变中缠绕着千丝万缕的远古幽思。其间所寄予的东方情致和文化态度不言而喻。

　　唐承华1988年毕业于福建师范大学美术系油画专业，1989年日本留学时开始兼修版画，十余年来，虽然他的表现形式多变又颇具试验性，但不论采取哪种表现方式，印痕+手绘都是他最基本的语言元素。如果从版画学理的角度来分析，事实上，唐承华艺术创造的每一次破与立都源于对当代版画问题，尤其是版画的概念和艺术属性这样最根本的学理问题的思考。从这个层面而言，艺术也是他进行学术思考、表达学术观点的现实途径。

　　上世纪90年代，“版画的间接性、制作性及其所遵从的程式是否阻碍了艺术家情感的自由表达”这一问题在中国版画界引起很大的关注，2000年唐承华开始创作布上综合材料《时间的痕迹》系列作品。在这一系列作品中，一方面仍沿袭了他对材料和媒介的钟爱，另一方面发挥版画、油画双重语言媒介手段的优长，以油画开放性的激情来打破版画含蓄性的程式，以偶发式的抽象色彩来弥补版画间接性特质所带来的局限，而版画兼具物质性和手工性的印痕则构成统领整个画面的稳定结构，从而使最终的作品兼备了激情与理性的双重美学特质，形成别具一格的创作风貌；世纪之交，市场的介入也使版画原有的复数性特质成为影响其市场认同的因素，在这种情况下，是否要强调版画的复数性？复数性还可以有哪些层面的当代解读？也成为中国版画界备受关注的一个话题。唐承华的版画没有传统意义上的复数性，他的每一系列作品在传统印的基础上都加入了或手绘或拼贴或堆塑的手工成分，这就使他的作品具备了市场层面的唯一性，而复数性则体现在色彩、材料等艺术家专属个性语言元素的反复呈现和有机组合上，具有了新的文化意义；近十年来，在市场标准和明星效应的胁迫下，版画跨界的呼声日盛，甚至有部分原本很出色的版画家转向油画去追求市场的认同，在这种情况下，“版画如何保有自身独特性地融入当代”是版画界近年来一直关注的问题。2007年，唐承华创作了大型装置作品《天边的云彩》，由架上部分的布上综合材料作品《天边的云彩NO.23》和架下部分的实物《天边的云彩》共同组成，版画独有的制作痕迹、标志性的高纯度色彩作为最基本的语言元素，将架上架下两部分紧密地联结在一起。在这里，版画的制作痕迹既是连结架上和架下的纽带，也是艺术家保证自己个性艺术“方言”的底线。2011年，唐承华创作了以交响乐曲式命名的“唐丝”系列作品，从严格意义上说，用“作品”两个字已经很难准确地概括他此次的艺术行为，这不但是因为其最终的成果以装置、手绘、纸塑等多种形式呈现，更重要的是他将观念融入了整个的创作过程。他耗时数月赴四川考察和实验“唐丝”的制作，从养蚕剥丝到造纸和纸的艺术应用，他用这样一种如朝圣般虔诚的方式去追溯古老中国的传统文脉，并在这里找到远古通向未来的精神通道。

　　至此，艺术之于唐承华，已不再是因为任何目的刻意而为的事情，他在生活中思考，在思考中创作，在创作中感受生活的千滋百味，可以说，他的艺术与生活已经完全交织在一起。2012年末，唐承华又以现场铜版干刻+手绘的方式创作了一系列作品《写生》，并用影像和诗的方式记录了《写生》的全过程。在这里且不论学术层面现场写生在版画创作中的突破性意义，单就艺术与其生活的关系而言，这种随时、随地、随性的创作方式也让艺术有了更多贴近生活的意义。唐承华说艺术是他的生活方式，他也要把这样的一种美的方式传递给更多的人。于是他实验了更多与生活相关的物性媒介，陶瓷、丝绸、羊绒…连同他的诗、画、故事一起，浓缩成犹如迪奥香氛般沁人的魅力，在每一处他所及的空间中漫延，并不停地衍生出新的故事，包括此次的“衍——唐承华艺术展”。

　　作品欣赏：

C小调漫延曲NO.3-2 油画棒手工蚕丝纸