英国壁画家理查德·赖特

　　理查德·赖特（Richard Wright）1960年出生在伦敦，后来在小时候搬到苏格兰。在爱丁堡艺术学院学习，在九十年代，在格拉斯哥艺术学校学习。作品在五十五届卡耐基国际展中展出。2007年他曾长时间在呆在一间空屋子里，为爱丁堡国际艺术节创作作品。

　　他因其在墙上和天花板上涂绘错综复杂的大面积壁画而著称，当然他作品最与众不同的特点，是其“短暂性”（transient），他的作品一般都是绘在墙上，因而无法移动，通常都是在展览结束不久之后就会因为重刷墙壁而消失，或经常因为建筑重装修等原因而消失，这是他的作品意念的一部份。

　　在90年代早期之前，赖特是一名架上人物画家。后期，他的创作风格发生转向，开始在墙上画抽象画。他的作品特色是使用古老的技法（据他说是流传自中世纪），在实体平面（比如艺术馆或是教堂的墙壁上）进行装饰绘画，作品内容往往是精细而花纹繁复的图案，被《卫报》艺评人Jonathan Jones称为“现代壁画画家”。他有些作品还采用木板等其它平面材料。

　　理查德·赖特用精细的手法创造出的短暂作品直接反衬出一个空间的结构和环境。当观赏者欣赏他的作品时，会有一种栩栩如生的感觉。他在毁掉自己作品的时候通常都会有一种失落感。“那令人伤心但同时也是一种解脱，”他说，“其实别人也在做着同样的事情。比如你你是一个清洁工或者记者，你所做的也是‘毁灭’一些东西。”。关于此他曾说道：“最重要的事是这些画被重新涂抹。”

　　他的作品在本质上，是无法被取下来进行买卖的，存在的时间都很短，所以他是个游离于艺术市场之外的艺术家。

　　2009年对于现年49岁的理查德·赖特来说是幸运的一年。他成为特纳奖的获奖者。这也是他最后一次争取特纳奖的机会，因为该奖的年龄标准是五十岁以下。赖特被誉为历来最年长的得奖艺术家。

　　特纳奖公布最终获奖名单的时候。出乎意料之外获奖者并非是在四人名单中呼声最高的罗杰·希奥恩斯，而是伦敦艺术家理查德·赖特。他凭借其“金叶子壁画”一举夺魁，并获得2.5万英镑奖金。在得知自己获奖后，赖特的话颇为“坦诚”：“也许人们希望获奖的当代艺术作品都是令人作呕的，我也想着结果会是如此。不过出人意料，令人作呕的艺术品并没赢得此奖。”赖特还表示，与其他艺术家一样，自己为了创作已经欠了很多账单，他将用2.5万英镑的奖金来支付所有的账单。　

　　赖特在此作品的创作中采用的是传统的壁画技法：在墙上画草图、描摹、上色、贴金。虽然他的壁画常常没有题目，但是其原创性、精美华丽以及对展览空间的巧妙利用最终征服了特纳奖的评委们。在创作中，赖特运用文艺复兴时期的壁画技法。先在纸上画草图，然后挪移到墙上，描摹、上色，最后进行其“灵魂型的一步”贴金。他的“金叶子绘画”被泰特美术馆评为“迄今为止最复杂最有野心作品”，同时也征服了特纳奖的评委们。特纳奖评委们钦羡怀特作品的“深邃的创造力和美感”，同时认为他的作品是根源于传统艺术“根本概念的影响”。英国卫报著名艺术评论人乔纳森·琼斯认为赖特获特纳奖是当之无愧的：“他是这个时代真正的画家，因为他不希望他的作品被保存。他的艺术观、他对于艺术品永恒的理解都深深地打动了我。”

　　赖特的“金叶子壁画”还在泰特美术馆展出，作品几乎占据泰特美术馆展厅一面墙壁，他花了一个月的时间才完成了布展。作品中金色的叶子有着细腻、毫不掩饰的美，恍然望过去还以为是金子装饰。这是此次最终入围作品中唯一的架上作品。有艺术评论家认为赖特是真正的艺术家，因为他坚持自己反市场的做法。

　　一直以来，赖特的展品多是专门为特定的展览而作，展览结束后作品也就不复存在。这次赢得特纳艺术奖的“金叶绘画”也是一样。他说：“有时我的确感到有些失落，因为这些艺术作品我不可能重复创作了。但也许，这种失落感正是我的艺术创作的一部分。”

　　他说他的艺术创作总是与当时当地的环境融为一体，这是一种脆弱的存在：“我感到，也许艺术的短暂存在，强化了它存在的意义。”

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