温·黑格比1943年生于科罗拉多科市，1966年在科罗拉多大学获得了美学学士学位，1968年在密歇根大学获得了美学硕士学位。从1973年开始，他在纽约艾尔弗雷德大学的纽约州立陶瓷学院任教。他既是一名陶瓷艺术家，又是一名教育工作者。

　　黑格比的作品特点即：抒情、文儒风格和乐烧工艺，在他的作品中记载着童年的深刻记忆，他的出生地科罗拉多，山脉高耸入云，断崖陡壁，峡谷河流，森林草原，白雪流云，正是故乡的大自然给了黑格比无限的才情和长久的创作源泉。

　　黑格比用陶瓷作品来表现大自然。表现湖光山色的科罗拉多迷人风光，并不像一般艺术家那样直接地描绘，而是用容器组合和乐烧的工艺来完成。这不仅是一种全新的表现概念，增添了陶艺语言的形态、材质、烧成的魅力，也极大地增加了作品的工艺制作难度。他的容器组合大多是由五个梯形方器所组成，根据装饰的不同将器顶处理成平整或起伏状，切割成异形凹口。这种视觉的缺口造成了河流绵延漫长的遥远感。他将风景装饰巧妙地安排在瓶体的四周，风景的延续性更要计算好和拼整好后才能上着色剂。这样，不仅组合在一起是一件展开的风景图卷，独立观赏也意味无穷。除瓶形风景图外，他还创作了不少碗形“风景画卷”。这些是黑格比最为典型和让人熟知的艺术作品。

　　1973年，黑格比在美国工艺博物馆举办第一个个人展并赢得了国际关注。他的作品集中在“作为一冥想的焦点的景观意象”，涉及范围从器皿到瓦片和雕刻艺术。黑格比并不关注它们的功能方面，而是将器皿作为一种描绘意象的载体，灵感来源于他童年时的西式风景，突出了光、时间与空间的相互作用。“我力求营造一种宁静一致的区域：一个无声空荡荡的空间，在那里包含了有限与无限，亲密和巨大的交叉。”

　　温·黑格比是当今美国陶艺界最活跃的艺术家之一。他的艺术活动遍布全美许多地区和州县，参加过英、日、韩、中、台等许多国家和地区的重大展出和艺术研讨会，是个既不断创作出精美作品又热衷于文化传播与交流的艺术家。　　

　　美国工艺博物馆认为他是一位“在美国工艺运动中有远见卓识的人”，还将他看做是七位“代表美国最高艺术成就的真正的存世天才”之一。他以创造性使用乐烧陶器而闻名，由于他在中国的生活和学习经历，他对瓷器很有兴趣。在中国，他与一些当地艺术家一起使中国陶瓷艺术恢复生机。他是景德镇三宝陶瓷艺术学院的名誉院长和创始人之一，他还是景德镇陶瓷学院和上海大学的名誉艺术教授。他还是位于瑞士日内瓦国际陶瓷协会的副会长。

　　近些年来，他的创作有些变化，1995年他创作了高宽均超过三米的较大型陶板壁画《峡谷》，场面更为宏观气派，在唯美和抒情中增加了一份强悍的力度。

　　黑格比的陶艺作品虽然经历了几个不同时期，风格的变化和陶瓷材料的不同选择，从《风景图》到《大峡谷》，从《岩石之门》到《雨与湖的记忆》表现的都是他的故乡。他的每件作品都记载着他的乡思。他们都有一个共同的源头，那就是黑格比的出生地——科罗拉多。

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　　（实习编辑：秦彩萍　实习翻译：王骞）