开创女性艺术新面貌的女画家马琳· 杜玛斯

　　马琳· 杜玛斯（Marlene Dumas），她于1998年被国际关注，在2000年参加上海双年展后被国人熟知，并且被认为可能会开拓水墨画人物的新方向，现在她是国际上最受瞩目的艺术家之一，目前有许多国内画家受到她的影响。杜玛斯对人物画像相当关注，她将种族、性别和社会身份融合在一起，用她个人的经验和艺术史学人士的思维，创造了一种独特的视角去审视当前重要而带有争议的话题。

　　杜玛斯1953年出生在南非，1976年移居荷兰，其作品有一种表现主义的风格，她以观念艺术的判断和解读方式来观察生活，使作品超越了传统表现主义风格。作为一名女性艺术家，这些用油画，墨水，和水彩描绘女性的形象，儿童的肖像和性爱的场景具有强烈的个人风格，在男性统治的当代绘画中独树一帜。

　　她通常描绘女人；描绘她们的身体、面部，她们的情感，她们的自我想象和自我理想，她表现女人通常不属于我们长久以来在脑子中形成的那种美的范畴，甚至被认为是丑陋的；而她笔下的儿童基本上都是以一个处在弱势地位下的被虐待的，或心理扭曲的状态来进行表现；而性爱场景通常是毫无隐讳的，赤裸裸的呈现在观者面前。我们看到，她作为一位女性艺术家在男性占主导地位的社会当中，把她独有的个人感受通过画面大胆的表达出来，形成她特有的杜式表现主义风格。她的作品在很大程度上冒犯了主流的审美习惯，反映出了她对男权主义社会的一种对抗性。虽然并不强调自己的性别身份，但她完全是用她自己的眼睛来重新审视这个她身处的社会的人群和这个社会的存在状态。她的含有性隐喻的绘画暗示了现实世界的精神混乱。杜玛斯的作品不提供观众任何安慰，她破坏了图像最根本的叙事、交流功能，剥光了美好的外衣，因而挑起了困惑和恐惧。

　　她的作品的来源基本上分为三个部分：1通常是报纸和杂志的文章和照片（在她的早期作品当中，通常是把报纸和杂志有选择性的剪下来，然后按照自己的意图进行重新拼贴，和自己的手绘作品结合在一起；另外她也用杂志照片和自己拍摄的照片，这些照片都是瞬间捕捉到的人的一种下意识的形象）；2前辈们的经典作品（她通常是对这些作品进行再创造，她的绘画意图基本是和那些作品背道而驰的，是对经典的一种颠覆性创造）；3西方的宗教和神话故事（这些故事在她的作品中已经失去了它本来的意义，而它们在杜马斯手下又被赋予了新的意义。她把神秘主义的暗示隐喻和现实主义的面貌结合，二者的共同作用使得她的作品特点更加鲜明）。

　　在杜马斯70年代作品中呈现出一种忧郁的精神状态，灰暗的画面透露出焦虑和失望；80年代早期的纸上作品和系列的墨水作品以表现人的形态和表情为主，使她开始确立了在欧洲绘画中的重要地位。尽管她的这些作品呈现出多样性和不定性，但它们最后都在心灵上得到了统一。杜马斯的作品是多变的，有感染力的，感性的，总是表现出对生命的热情。在不同时期都有其特定的主题，从70年代晚期的《撕碎的情书》到90年代晚期的《性爱房间》，从《斯玛伦的妻子》到《沃霍的孩子》，从《失去她本身意义的女裸体》到《失去感觉的女人》，这些命名方式对她的作品来说都提供了一个“忧郁的框架”，这些名字也许是出于一种感性的表达而不是去寻找其背后的意义。

　　从70年代晚期她的作品开始在世界范围内进行展出，她主要的个人展览有1996年在伦敦的泰德画廊，1998法兰克福弗奥现代画廊，1999在安特卫普凡·海顿戴斯博物馆，2002巴黎的篷皮杜艺术中心，而在1995年她作为荷兰的代表在46届威尼斯双年展中担任了评委。

　　我们可以把杜马斯的作品按阶段和创作题材分成几个部分，每一个部分都有其不同的特点，随着画家的成长经历和所处的社会环境的不同，我们能看到一个女性艺术家的艺术成长经历，也会让我们更加喜爱这位对艺术有着独特感受和理解力的女画家。

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