格哈德·里希特的艺术作品

格哈德·里希特

若想为德国当代艺术家格哈德·里希特的创作定位类别或立下风格的脚注，肯定就如拿一块砖头砸自己的脚一般自讨苦吃。40多年来在创作的道路上不断翻陈出新，甚至打破绘画的界线与观念，以过人的智力游刃于各流派与方法论之间，让艺术评论家困窘地感叹里希特创作能量的千变万化甚至胜过游牧人的迁徙速度。

里希特的创作元素及语汇融合了所有绘画的基本语法，从写实到抽象、从极简到极为繁复、从平面到几何图像、从私人情绪转化为普遍思想、从历史蕴含到呈现真空，处处显露双重标准的矛盾性。

里希特的作品所选择的题材都是最平凡而毫不起眼的景致或人物，甚至是静物或风景的一角，而且他深信一个如同摄影机快门按下的模糊景象比设定好的图片更说出真实的景致呈现。因此所谓的“主题”或“对象”都比不上绘画当下的时机来得重要。

有一段经常被引用的自述：“我不追求任何特别意图的系统或方向。我没有一个程序、风格、进程去追随。我对专家问题、工作主题，对变得有把握没有兴趣。我躲开所有限制，我不知道我想得到什么，我前后矛盾，不关心，被动；喜欢模糊且无限的事情，并且我喜欢持久的不确定。”

里希特的“折衷主义”、“暧昧”使他不至于像大多数的画家一样陷入固定的模式，保持了长久的艺术生命力和丰富的释读空间。在德国，他早于新表现主义而当作欧洲式的波普艺术家被接受，当德国上世纪80年代的新表现主义终于沉没，里希特得以从与它的联系里解放，被当作后现代主义的艺术家来分析，持续他的影响力。他的成就可作为对固定图式和题材工作方式的反驳。另一方面，里希特的“折衷主义”、“暧昧”也使他艺术中的“怀疑”多于清晰的理念，缺少具有艺术史意义的独特创造，而只是聪明的游戏者。

他说，“我天生就是个怀疑主义者，我不敢认为我的作品是伟大的，我无法理解某些人的傲慢自大，他们自称‘创造了一些巨大、重要的作品’，我抵触这种可悲的行为，这种英雄式艺术家的观念。”里希特把绘画理解为“另一种形式的思考”。他抱怨说：“最好的主意经常会完全无法实现。”

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格哈德·里希特的抽象绘画作品 200cm×180cm 布面油画
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