展览现场(左二策展人吴洪亮，左三艺术家李曦，左四王明贤，左五袁运生，左六王璜生)

　　2013年10月12日下午3点，“变·生——李曦作品展”在今日美术馆隆重开幕，李曦的“变·生”个展是一个以哲学为起点、图像为终点的思维呈现，本次展出12年间的近30幅作品，作品材质有纸上水墨，综合材料，以及水泥砖等。李曦的恩师袁运生先生、中央美术学院美术馆馆长王璜生、中国艺术研究院建筑艺术研究所副所长王明贤等出席了开幕式。

　　策展人吴洪亮认为，“李曦由西画入手，却试图用中国的线条建构画面直至整个空间。我的理解是李曦在用绘画解决‘一’与‘万物’的关系。”对李曦的巅峰之作长近5米的《变生山》，吴洪亮评价它将中国的笔法结构重组，有气吞山河的诉求。

李曦《变生山》及局部

　　李曦，两个孩子的母亲，油画出身却选择了以中国式的“线”来表达她对天地的认知。这样的探索她已经坚持了12年，何谓笔墨之趣，何谓笔笔相生，何谓物我两忘，李曦在以修炼的方式进行着她每天的日课。笔底生成的线条连着手、连着心也连着万象。12年的打磨，李曦对于变、生二字，方有所悟。看似单纯的线条层层深入又层层铺开，直达人心，又洒落于天地间，深情而又超脱。策展人吴洪亮：“变与生，所提供的思考取向恐怕直指宇宙与某些终极问题。这样的课题以视觉艺术的方式加以诠释是需要胆量与能量的!

　　李曦在画对世界的理解。李曦试图用图像表述她对宇宙、时间等问题的态度。李曦的作品从表面看，可以说是属于抽象艺术的范畴，但她思想的来源并不简单来自西方，其中有更多的东方因素，比如佛教。但最核心的是她非常个人化的思考。她对‘变’与‘生’的表述，代表了她的哲学观与思想方法。”对于李曦作品中的“线条”， 吴洪亮谈到，在李曦的画室，最多的不是作品而是一摞摞写过的字。十余年功夫，从她的作品中可以清晰地看到线条质量的变化，从“画”到具有“写”的味道，从对图形的外在描绘进入笔势本身的运动与深意的表述。李曦的作品没有被物象所累，所以更无所谓空间的具体逻辑，更无透视的捆绑，在她的画面中只有情绪的跌宕，或缠绵或刚烈的线条。——吴洪亮

　　据悉，展览持续到2013年10月20日。

展览现场

 　　（实习编辑：李璐琪）