应在国学的层面上探讨中国画

    王涤在《国学教育与中国画教学》（《上海艺术家》2007年第4期）中认为：“国学”一词，古已有之，本指国家一级的学校。近代意义的国学概念，形成于清末民初，其界定曾在上世纪初几度引起争论。有代表性的一种意见认为，“国学”是中国传统文化的研究。中国古代绘画属于中国传统文化的范畴，也自然是国学研究的一个分支。中国画在传统文化占有重要的地位。不可否认，目前我们的文化研究主要局限于文史哲学科方面，视觉艺术学科的重要性没有得到充分的认识。这主要是近代中国在经济、文化上的落后所致，因为绘画的创作、保存和传播所需的物质条件很高，研究成本也大，其社会公用又并非立竿见影，故而为人忽视。在西方，有关视觉艺术的研究（主要包括绘画、雕塑和建筑）则很受重视，诸如美术史、考古、博物馆等都属于重要的、基础性的人文学科。西方国民也普遍养成了参观博物馆、画展的习惯。因此，当代国学的研究不能停留在过去的老框架中，而是应该借鉴西方传统文化研究的经验，更加关注中国传统绘画艺术及其文化的研究，这样做，才能使国学的包容量更大，也更能促进国学与西学对话、沟通。反过来，中国画的研究和实践也只有放在国学、人文科学的层面上，而不是某种技艺的层面上，才能体现其真正价值。

美术史仍然是美术专业的基础

    蒋英在《边缘与核心——关于高等美术院校美术史课程定位的思考》（《美术观察》2007年10月）一文中指出：历史是人类对于已有的人文成就的再认识，这种认识可以令人在前人的基础上更加明了历史发展的规律，推引出新的规律性认识，为人类走向更趋于合理的方向寻找合适的道路。美术史的功能也不例外。早在唐代，张彦远就这样认为：“夫画者，成教化，助人伦。”毋庸讳言，在特定的历史时期，美术史曾一度沦为道德说教与政治宣传的工具，但我们也不可矫枉过正。尤其是在全球一体化的大趋势下，如何正视祖国的优秀文化遗产，保持文化的多元视角，是每一位当代大学生应该关注的文化命题。通过对中国古代优秀美术作品的介绍，可以增进学生对祖国优秀历史文化的了解。不同于普通的历史学习，美术史的学习还可以提高学习者的审美能力。而审美与赏析能力的提高，无疑有益于美术作品的分析与创作。如果说，哲学作为艺术形态的最高形式，是其他一切科学的科学的话，那么历史包罗万象，则是整个人文学科的基础。推而言之，美术史应该是其他美术专业得以进行的基础。

当代女性艺术家不容小觑

    苗瑞在《小议中国当代女性艺术家创作的内倾心理》（《美术大观》2007年10月）中说：在中国当代，“女性艺术”作为一个艺术的问题，没有像西方那样经历女权运动，要求争取女性和男性平等的地位，在艺术上平起平坐，而是追求独立于男性艺术之外的美学品格，力争展示自己的特色。在这一点上，女性艺术鲜明的“内倾性”亦即“内向关注”的心理特点首先是与艺术家的心理特点紧密相联的。女性艺术家在她的一生中，会经历为女儿、为妻、为母的阶段，每一阶段的体验和记忆又是多种多样的，她给予了女性十分丰富的感性经验，通过作品，女性艺术家找到了自身具有类比性的形象，实则是对自身关注的一种折射。在具体表现这些形象时，她们都不一定以形似为目标，而是利用自己敏锐的直觉概括了形象或是假借着优美的景象作为视觉的元素，托喻个人的感悟与心境。其审美情感的形成类似于“移情”，所以世间的万事万物无论是一朵小花、一株草，抑或秋叶、冬阳等等都能勾起画家丰富的情感世界，且乐于关照体恤宇宙中与宏大事物相对应的“小”的事物而富有情致。王国维有句话，“境界不以大小分高下”。女性艺术家及其作品反映了这种艺术状态已经作为一种不可忽视的艺术面貌而存在，其数量与质量使得人们不再小视，作为与之相对的男性艺术的补充，更是完整的艺术史不可或缺的。

（编辑：萧晓）