作者：邵岭

　　在不久前举办的东方风云榜研讨会上，台湾歌手林宥嘉表示，他此番来沪有个非常重要的任务，就是寻找能播放CD的随身听，因为“台湾已经买不到了”。

　　流行音乐的G时代正飞奔而来。如果要评选10年来对乐坛最具影响力的事物，互联网一定会高喊着“舍我其谁”上台领奖。快捷，免费，这两个词语冲击着乐坛，也让流行音乐的未来变得不确定起来。

　　网络：音乐失去了打动人心的力量

　　2005年，一首《老鼠爱大米》通过网络传播开来，随后创造了单月付费下载600万次的纪录，其演唱者杨臣刚也因此一炮而红。这一具有里程碑意义的事件，让人们看到了网络在歌曲发表和传播上所具备的巨大力量，也迅速催生了《两只蝴蝶》、《别说我的眼泪你无所谓》、《丁香花》等大批网络歌曲和叫做“网络歌手”的人群。

　　互联网推动音乐进入了快餐时代，而当听音乐变得越来越方便时，音乐也开始失去打动人心的力量。许久没有新作问世的朴树坦言，最近才发现写歌是自己最爱做的事情。同时，他也发现能感动自己的歌曲越来越少，“过去一张唱片10首歌，你可能每首歌都会很认真地听，可能里面最不起眼的歌也能打动你”，“但是现在都是以G为单位，意味着你没有什么歌能认真听”。

　　音乐如何才能回到它应有的位置？在音乐人汪峰看来，答案只有一个：“你只有写好作品，只有靠众多优秀的作品。”从当年的乐队“鲍家街43号”一路走来，汪峰起起伏伏，终于等到了属于自己的时代。在他看来，互联网让越来越多的音乐人得以走到台前，也让越来越多热爱音乐的耳朵有听到更多音乐的机会。“还是有越来越多的普通听众，跟音乐没关系的那些喜爱音乐的人，越来越清醒地知道，事实上什么样的东西是好的，什么样的东西是他们认为有价值的。”音乐人的坚持，加上大众对不同音乐接受能力的增强，无疑是这混乱呈现出来的光明。

　　免费：音乐创造的价值越来越低

　　有统计显示，从2005年开始，中国唱片业产值每年萎缩都超过20%。而在中国近4亿网民中，超过83%的人有过上网听音乐的体验，曾为正版而付费的用户比例不足5%。音乐人花了很多钱出一张专辑，结果却是“在一个拥有十几亿人口的国家里只能卖出几千甚至几百张（唱片）”，王菲的御用制作人张亚东坦言，这是他10年来感到最无奈的事。

　　事实上，免费听音乐这种习惯伤害的不仅是唱片业，更有音乐人所处的环境，并因此伤害到音乐本身。张亚东记得：“10年前，你只要有一个专辑提案，就会有一个发行商说先预付给你几十万元保底，只要我做好CD就已经拿到成本的钱了。”这样的黄金时代已经一去不返了，“一切都变得商业，大家都是以赚钱作为一个标准的话，真的是困难。”感到困难的绝不仅仅是张亚东一人——歌手制作音乐的积极性日益降低，奉行多年的“一年一张专辑”的标准如今已难以实现，东方风云榜早在两年前就出现了打榜专辑与单曲严重倒挂的现象。

　　当音乐能够创造的价值在不断降低，音乐还能如何变得越来越好？对于不少音乐人来说，目前能寄希望的只有依靠不断完善法律来保护音乐人，让音乐人可以用正常的音乐创作养活自己，从而不断创造出“很伟大的、真正能够影响这个世界的作品”。

    （实习编辑：郭婧涵）