作者：张克新

    谭盾在音乐会刻意提及海顿和“人类第一部交响曲”，大概是为贯彻他的创意概念：从人类交响乐之初到扛起当代大旗的他自己。我是第一次听他现场指挥别人的作品，结果却很可怕。“海顿”第一乐章，音乐一直在赶路，跑得很忙累，毫无优雅可言。Presto（急板）不等于急跑。如果他能有点耐心，保持一点基本的律动，音乐也不会这么嘈杂；第二乐章应是维也纳式轻盈柔曼的行板，但弦乐群下弓太重，声音浑浊，磕磕绊绊，听不见一气呵成的线条。第三乐章乐队没有层次，自然的律动被拳术式的慌张手势搅和坏了。

　　莫扎特《交响协奏曲》由柏林爱乐两位首席担任独奏，情况更加惨不忍睹。并不是他们演奏差，而是看不出谭盾在指挥上有多少贡献，他很少给乐队表情手势，连节奏手势都比较含糊。可以看出，两位独奏起承转合得不到指挥与乐队的回应。演奏中提琴手克里斯特说他几乎要伸手指挥乐队了。音乐会后，我和担任小提琴独奏的柏林爱乐首席巴列夏谈起来，他只是不停地摇头。因为指挥的指挥成分减少了，“莫扎特”使乐团恢复应有的音色、水平，尤其是第二乐章。

　　下半场，已故日本作曲家武满彻也成了谭盾的垫脚石，他的3首电影音乐并不复杂，对指挥的要求不高，演奏还不错。“好戏”在后头呢——谭盾的《陶乐，大地之声》，由于被作曲家注入了过多的“概念”而变味。看看他在一部作品里“策划”多少个概念：1、世界首演；2、中国六大陶都长沙潼关、江西景德镇、河北唐山、广东佛山、陕西富平和台湾莺歌的古陶器为乐器（无法证实），与马勒室内乐团琴瑟齐鸣；3、“故乡泥土的声音，祖国大地的声音”（谭盾语），既可以勾起家乡人的情感，也能对祖国60年大庆挂上钩，高！4、他的讲解又提到陶土来自大陆、香港、台湾三地，又扣上了祖国统一的概念；5、海顿逝世200年，演奏海顿的交响乐；6、名为《大地之声》，又言献给马勒150年。牵扯作曲大师，还能和马勒乐团及前后四场马勒作品音乐会取得联系，真不愧为是策划大师；7、他说这是他“环保三部曲”的最后一部，环保概念！一个比一个时髦；8、音乐中各件新制造和老形态的陶乐器演奏得很是精彩，音乐中用到了中国古曲的旋律、京剧的旋律，马勒《大地之歌》的片段，还有一些其他听着很耳熟的现代作曲家的技法和语言。谭盾真是用心良苦啊！只是，堆砌概念的手法，让他显得像个“小玩闹”。

　　《陶乐》第一二乐章，交响乐队简直伴奏乐团，只有咣咣咣重音和弦为陶乐器伴奏的份，真是浪费。这种手法在《地图》里用了很多。马勒青年乐团的表现实在令人佩服，尽管这是个新作品，但他们的演奏非常敬业，非常到位，指挥要求他们呼喊时，也很入戏，绝不糊弄。

　　这场音乐会不能不说是琉森音乐节上的一大败笔，这支乐团的光辉被完全掩盖了。据说琉森音乐节票卖得最好的就是这场音乐会，现场我看到有一些单位包场的方阵。商业上成功了，但无法挽救艺术上的塌陷。

　　有时我也在问自己，是不是我太把音乐当回事了。我可以为新人奋进中的不完美鼓掌，但如果是伪艺术，只会让我愤怒。谭盾，我等着看你下次怎么玩。我充满好奇心！

    （编辑：黄云）