2005年，《仙剑奇侠传》播出，“仙侠剧”这一概念随之问世。十年后，2015年的《花千骨》让这一类型达到了一个新的高峰。丰富的IP，成熟的制作模式，以及这一题材本身具备的审美特点，都让仙侠剧成为了每年暑期爆款的种子选手。
而每当一个类型趋于成熟之际，便又到了创作者们追求极致化与苦心创新的时候。
今年的暑期档不如往年那么热闹，但优酷宠爱剧场热播剧《琉璃》仍然如约而至。
截至目前，《琉璃》优酷热度值达到破纪录的9920，拿下灯塔、猫眼、骨朵、微博电视剧超话等权威榜单第一，豆瓣评分从7.1上升至7.5。
这是一部十分有趣的作品，从世界观的设定到人物之间的互动，总是在套路化与反套路之间“反复横跳”。改编自具有相当粉丝基础的网络小说，《琉璃》在基本保留原作的世界观架构上，主要对其中的人物关系进行了挖掘和改编。
而根据优酷北斗星数据显示，《琉璃》开播一周，男女主角成毅、袁冰妍全网热度指数分别上涨4.8倍和2.4倍。其中，成毅在艺人热度上升榜中排名第一，成为新任“8月男友”。
优酷剧集中心总经理谢颖说，“宠爱剧场就是追剧女孩们的‘超级男友’，通过内容，我们给用户带来的，是各种各样的恋爱体验。”
在《重启》《这！就是街舞》第三季为优酷迎来暑期档的开门红后，《琉璃》在播出后持续上升的热度和口碑，无疑让优酷在后半场，又迎来了一次小高潮。
“拿错剧本”的CP，嗑到停不下来
《琉璃》是一部有着极致世界观的作品，难得的是，主角的特性并没有被埋没在宏大的世界观之中。
女主角璇玑（袁冰妍 饰）和男主角司凤（成毅 饰）有着十生十世的纠缠。剧情集中于两人的第十世，璇玑和司凤成为分属不同门派的仙家少年弟子，因缘际会一起踏上历练道路。
在改编时，主创团队在璇玑的行为线上进行了改写，加入了寻回“六识”——也就是人类情感的行为线。在她身边的司凤，便也同时承担起了守护、教导和陪伴的作用。
一开始，这似乎是偶像剧中常见的“笨蛋与天才”式关系。随着璇玑前世战神的身份逐渐被揭开，便逐渐出现了仿佛“拿错剧本”的地位互换。在许多危急关头，也都是力量更强的璇玑挡在司凤面前。
这是一种相对新颖的人物关系，男女主角之间并非一方依附，而是互相守护。这也让两个主角不仅是一对热恋小情侣，撒糖“工具人”，更是能够彼此陪伴，共同成长的伙伴。这让女性角色呈现出应有的独立性，也更符合当下女性观众的情感需求。
根据优酷的站内数据来看，《琉璃》用户的追剧沉浸度，甚至高于之前的作品《香蜜沉沉烬如霜》。
《琉璃》中起用了一批年轻演员，虽然演技还有些稚嫩，但相对陌生的面孔，反而让观众能更顺畅地入戏，接受其中的人物关系设定。
选角同样为人物关系服务，剧中大部分的角色，都是“捉对”出场，每一对人物在不同的设定下，所产生的化学反应也大不相同。
这也是剧组在挑选演员时的一个标准。除了与角色的匹配度外，更重要的，就是演员之间能否产生化学反应。
所谓的“CP感”说到底，就是两个人之间的交流和互动。尤其对于处在上帝视角的观众们来说，演员之间的互动越真实，越自然，观众看得也就越舒服。
新审美与旧套路
导演尹涛希望能做一部“真实”的仙侠剧。人物是真的，矛盾是真的，视觉观看上，也要“像”真的。
《琉璃》拍摄周期162天，大量采用实景拍摄，后期由两家特效公司合作完成，也用了将近一年的时间。
厚重大气，纯朴真实，这是尹涛要求特效所呈现的审美风格。同时，特效和场景的结合，场景和人物的结合，人物和情感的结合，场景和情感的结合，包括特效和人物的结合，这些元素要能高度融合，才会有真实感，观众才能产生代入感。
仙侠世界可以浪漫飘逸，却不能悬浮。悬浮的世界观，会让人物情感很难交织在一起。而《琉璃》将一个想象出来的飘渺世界，与人物“接地气”的真情实感结合在一起，保证了视觉审美上的奇观感，也完成了情感的落地。
但不管是年轻的仙家弟子组团下山历练，还是不识人间烟火的女主角一记“直球”，让男主角怦然心动，《琉璃》的主要剧情和人物关系，还是按照仙侠剧的惯用套路在推进。
对于尹涛和主创团队来说，仙侠作品如果没有特定元素和世界观塑造，便失去了这一类型的特征和美感。因此，对于《琉璃》这个故事，他们并没有刻意地追求“去套路”，只是在思考，如何以观众熟悉的叙事方式，来传递主创的价值判断。
有原著的文本作为依托，《琉璃》的剧情避免了一种几集完成一个任务，仿佛游戏通关一样的简单结构。几对情侣之间的爱情，年轻人的成长，反派组织的阴谋，以及璇玑的觉醒，始终交替并行。
每当这些故事线有所交叉，戏剧矛盾就自然而然地产生，并直接刺激着人物做出反应，推动剧情发展。
着重塑造角色的个性，最明显的好处就是能让观众迅速对角色产生记忆点。这样，即便是隔了好几集才出现的配角，观众们也不陌生。在这些角色身上设下的伏笔与暗线，便也能顺利地进行回收。
爆款仙侠的新方法论：好好做“人”
对于神魔鬼怪的想象，是印刻在中国文化基因里的一种特有的浪漫情怀。因此，从神怪志异小说一路发展而来的“仙侠”题材，也成为了今日创作者的富矿。
人物之间的感情，尤其是爱情，是仙侠剧相对于其他类型，具有更大发挥空间的部分。
在“三界”世界观下，人物的身份不同，会直接导致他们在立场上产生对立。在仙侠剧里，角色们对爱情的追求，通常也会是他们对自身既定命运和地位束缚的反抗。
这一点，也是其格外吸引年轻观众的原因。
与此同时，轮回转世、前世因果的设定，也让仙侠剧能够通过拉长时间线，将主角的感情线展示得更缠绵。而主角被赋予的宏大使命，也经常需要他们做出个人的牺牲。应当说，无论是“撒糖”，还是“发刀”，仙侠剧都可以做到极致。
“情感永远是刚需。”优酷剧集中心总经理谢颖表示。“而仙侠剧就像是为观众圆一个现实中不可能的‘梦’。”
如果说以往的仙侠是“成仙”的过程，《琉璃》的改编更注重让角色“成人”。在仙侠世界里，“人”往往是最脆弱的群体，但也只有人，能够从七情六欲之中获得源源不绝的力量。主创团队也正是抓住了这一点，塑造真实的人而非虚幻的仙，以此与当下的观众产生了共鸣。
主创团队对“真实”的重视，也是《琉璃》能够顺利从一个好IP，转换为一部夏日爆款的关键。好的IP自然自带流量，但改编的过程如何更符合当下用户的观赏趣味，则非常考验主创团队的内容敏感性和专业性。
《琉璃》能迅速取得如今的热度，很大程度上因为这是一部成熟的类型剧。既具备了工业化的制作水准，同时在人设和内容上有所创新。
2020优酷年度发布会备播古装剧目
谢颖表示，在优酷主打的“女性”和“年轻”两条赛道上，以《琉璃》为代表的仙侠题材，在未来会是其女性向内容布局中的重要一环，尤其是体量较小的腰部精品剧。
“仙侠需要IP，但头部大IP几乎已经开发完了。”谢颖道，“所以我们现在也会找一些中小公司合作，基于仙侠的世界观，做一些特效需求量没有这么大的作品。”
在《花千骨》那个时候，仙侠剧还是各大电视台的暑期必备。通过电视媒介的强大影响力，连续好几年的夏日爆款，都是仙侠题材的作品。
随着大环境的改变，古装电视剧纷纷转战网络。仙侠题材在整体的体量和影响力上，都不如全盛时期。
尽管如此，每年夏天，我们仍旧在等待着一部仙侠剧的出现。尤其在这个网剧已经被主流评价体系“正名”的夏天里，近年来愈发成熟，对创作的介入也更深的视频平台，如何再次找到让仙侠题材成为爆款的方式，相当令人好奇。
《琉璃》无疑是一次有效的尝试。它证明了，仙侠题材始终在审美迭代与自我更新。
早期的“仙剑”和“古剑”系列脱胎于游戏，情节比较简单，却突出了“侠”的豪气，并有着不可替代的情怀加成；以《花千骨》为代表的“大女主”式仙侠，则以爱情为核心，放大“情爱”与“大爱”之间的冲突，来表达人物的人性。
而有些偏群像式的《琉璃》，则处处可见当下的审美与价值体现。璇玑的独立，司凤的深情，剧中所有神仙对人性的渴求，以及“爱”所具有的强大力量，都是被当下的年轻人所推崇的。
人设在精神层面的突破，让《琉璃》不只有少年的冒险成长，也不完全是在“十生十世”设定下的一段甜腻爱情故事。无论是转世轮回的的“甜”，还是仙魔有别的“虐”，抑或是少年热血的“燃”，对于《琉璃》的主创团队来说，都是仙侠剧不可或缺的叙事手段。但最终，他们希望传递的，是剥离了“仙”的光怪陆离之后，属于“人”的一份初心和侠情。
这一点，或许才是能让年轻观众产生共鸣的根源所在。
（编辑：夏木）
