舞蹈是越跳越老，还是越跳越新？这一直是中国舞蹈界不得不面临的问题。而正在昆明举行的全国舞蹈展演优秀舞蹈节目展中，一批新节目涌现的同时，也出现了一些新的气象和新的趋势。它们将会对中国舞蹈产生怎样的影响？从今天开始，本报设立“中国舞新伦语”专栏，通过本报记者伦兵的采访探讨中国舞蹈的未来。

　　来自全国各地的85个舞蹈、舞剧、舞蹈诗作品从7月11日起陆续亮相云南昆明的四大剧院，其中舞剧与舞蹈诗5台，而80个小节目组成5台晚会也陆续亮相，由北京舞蹈学院国标舞系创作演出的《活着》以国标舞与现代舞相结合的方式关注国际社会话题，受到专家们一致称赞。

　　在昆明剧院举行的全国舞蹈展演优秀舞蹈节目展第二场演出中，由孙铁娇、邹阳创作的《活着》让现场观众和专家们眼前一亮，因为这部作品以叙利亚难民内心的信念——活着为题材，这在过去的全国舞蹈创作中是罕见的。创作者用国标舞和现代舞结合的方式，表现了叙利亚难民面对饥饿、恐惧、流离失所，日日夜夜逃亡在生死线上，在他们内心只有一个信念，那就是活着，活下来就会有希望。

　　舞台上灯光昏暗，狂轰滥炸后的叙利亚一片狼藉，横尸遍地，而扮演叙利亚难民的演员们表现出战争的悲惨和难民对战争的恐惧。他们逃亡离开家园，饥饿、疲惫、对战争的反抗，在舞蹈的一个个动作和造型中表现出来。一对本来相恋的青年因为战争生离死别，人们祈求战争尽快结束和平能够来临。

　　《活着》有别于过去全国舞蹈展演或比赛涌现的题材，2016年在英国黑池四节舞蹈节上获得团体赛第二名。在演出后的“一场一评研讨会”上，专家们就《活着》带来的创作新气象展开讨论，原北京舞蹈学院院长、舞蹈理论家吕艺生认为：“舞蹈《活着》关注国际话题，并把它带到国标舞的国际赛事，表明了中国舞蹈家的国际责任心，也表达了对国际话题，中国舞蹈家的态度，同情被战争摧残的难民，从而呼唤和平。《活着》为中国舞蹈创作打开了一扇窗。”

　　北京舞蹈学院教授田露通过舞蹈理论分析了《活着》的成功，她认为，《活着》表现出的新的创作思维是特别值得称赞的，同时，也让当今中国舞蹈创作看到了希望。国标舞和现代舞的结合让我们看到编导勇于探索创新的创作观念。各位专家还对《活着》提出修改建议，希望这部作品能够打造成留得住的经典。

　　北京青年报记者在采访中了解到，全国舞蹈优秀节目展演的参演节目是从600多个报名节目中选出的，很多作品注重表现现实生活，像《活着》《母亲的麦田》《幸福小院》《南狮》《逐梦云天外》《回家》等，又有一些作品具有现当代意识，如《创·空间》《心之所念》，更有民族民间舞蹈表现浓郁的民族风情，如《阿嘎人》《倮·印》《灵·境》《织嫁》《钩钩伞》《牛头祭》等。题材风格的多种多样，特别是关注现实生活，关注国际社会话题、现代舞蹈创作意识等新的舞蹈创作趋势的产生，引起人们的特别关注和欢迎。摄影/何铭

　　（编辑：杨晶）