作者：黎学文

    由著名剧作家邹静之先生编剧、云南艺术学院戏剧学院导演系青年教师曹辉、导演方向研究生李贤年共同执导、戏剧学院06级导演班同学演出的独幕剧《我爱桃花》于12月15、16日在云艺戏剧学院小剧场公演。该剧是戏剧学院近年公演剧目中少有的实验剧目，它以戏中戏的结构自如的穿梭于唐朝和当代的时空情境中，舞美简洁，人物简单，但其间的意蕴却深广，折射的思想具有逼人的力度，一个半小时的演出中，观众的笑声不时响起，心灵的波澜始终荡漾，对存在的思考不时被触及。

    《我爱桃花》是讲述三个戏剧演员在排练唐传奇中一段偷情故事时，由于演员在戏里戏外情人关系的身份重合而引发剧情多种发展的一曲戏，该剧不同于传统戏剧的单线叙事，而是多声部的复调叙事，在呈现排练活动的戏中戏时，现实中已经存在了三年的婚外恋成为引爆舞台的燃点。此时，曾经美好的桃花下的爱恋已经疲态毕露，使本来按照剧本排演下去的戏中戏无法继续，演员游走在出戏与入戏的边缘，简短的一句台词便具有双重的涵义，假定中的爱情和现实中的爱情纠结成一团，剪不断理还乱，舞台的过去时和现在时犬牙交错，难以切割，既呈现出因为“会错了意”杀谁不杀谁的真实和荒诞，凸显戏里戏外的一团纷乱的矛盾，充满了戏拟和隐喻的色彩，也对爱情在现实中的困境进行了多重演绎与解剖，以多维的视角毕现戏剧的多重可能性。该剧中，情节下一步走向何方始终是无法确定的诱惑，舞台成为一个开放性十足的“敞开的空间”，它打破了戏剧惯常的一元化的冲突、高潮、结局的线性发展模式，呈现出情节发展的多种可能性，每一次发展都不断受阻，每一次受阻又揭示出爱情的尴尬和存在的困境，在不断的受阻和发展的渐次展开的呈现中，不仅戏剧的多种可能性由此得到了充分的展现，遭遇伦理困境的爱情与存在的悖论也一齐裸露在观众的视听下，剧本所具有的深刻性在舞台叙事的多元开展中得到了尽可能的阐释。

    在人的存在中，爱情常常成为一种救赎，但爱情又常常构成对伦理的挑战，制造存在的困境，爱情的主人常常异化为伦理的敌人，使存在成为一种吊诡的悖论，人于是变得脆弱无比不堪一击。如该剧的经典台词：“昨天的刀，杀下来，最多是我的脖子流血，今天的刀杀得我心一滴一滴地淌血……原来，插回去的刀它更加锐利，更加无情，它把我的一生都给伤了……”

    作为演员的个体生命，存在的意义常常与戏剧活动交织在一起，戏剧之美不仅构成了对生命个体的提升，还形成了对存在的拷问和追寻，剧中的男主人公冯燕在经历了戏里戏外的爱情和伦理的突围后，不由自主的发出了这样的呐喊：“我听到水在流动，波浪像残酷的刑具正从我的身体上一寸一寸地割过，我听到夜晚的旷野，灯盏熄灭的雷声，我被迫地攥紧沙漠，挤出的是更深的干渴……我无路可走……我想回到戏中去……我想回去！”想回到戏中去的渴望升华为对存在的拯救，戏剧活动成为了演员演绎生命的最好方式。演员或者戏剧人在戏剧活动中探索生命的意义，痛饮戏剧的甘露，使戏剧不折不扣的成为戏剧人存在的最完美的救赎方式，成为他们由此案抵达彼岸的诺亚方舟，戏剧构成了对存在的隐喻。

    由于该剧的演出者是大三导演班的学生，对复杂爱情体验的局限决定了稚嫩的他们不可能完美的诠释该剧的深层意蕴，舞台上融合戏曲表演的形体也明显僵硬，台词和节奏的把握也有不够到位的地方，但作为导演班的实验作品，该剧在多个看点上的创新如对演员内心的诗意外化表现处理，特别是结尾的安排为舞台增添了不少亮色，彰显了该剧对导演艺术的把握功底。不可讳言，该剧所具有的实验勇气和激情应该得到赞扬，所坚持的对戏剧和存在的多重可能性的探索应该得到鼓励。

  (编辑：许丹华)