作者：黄亚明 

　《民谣流域》  李皖  史文华著  江苏人民出版社出版

    我的标题更像本时尚杂志对老艺术的哀悼和挽留。这证明李皖的新版《民谣流域》起码有两点特别:一是《民谣流域》开始“时尚”，从“读图”的角度说，“为了寻找恰在其位、能说明问题、能提供文字之外信息、甚至能提供另一种述评结构的图片，我六次抄了自己的家，六次将4867张CD(最新数字)从头到尾翻开。……看这本书，即使你只看图片，也能获得一种把握。”(作者《后记》)二是在采用大量图片构建一种速读式的新结构外，作者添增了准确的、可信的或者通行的译名，为每一处语焉不详的文字尽可能提供注解，但所装的还是一壶民谣的老酒。而这壶酒的妙处是，因十年之老而渐醇，加上民谣的因子之于听众，尤其中老年听众，无异于钩沉个体生活积累，接通自我与所在音乐世界的交流途径，成为凭吊某种社会形态的依据。

    1926年的英国民歌艺术节上，捷克音乐家雅纳切克表达出如下信念:“民歌用一种精神、一种幸福观、一种拯救思想，将一个民族、各个民族乃至整个人类结合到了一起。”毫无疑义，这是一本借机向雅纳切克致敬的书。李皖在书中梳理世界民谣的起源和演变，对它进行概览式的检索与评析，始终包含着一份对流逝的尊崇、敬意和精准把握，他的听力及眼力，文字的质感与结实感，既赋予《民谣流域》一种使内心颤抖的力量，也给检索与评析带来独具个性的魅力。

    这本书几乎囊括了世界民谣主流的全部，连“一花数叶”的分支也绝不放过，包括具有杂交性质的美国民谣的几个阶段和几种形态。当然，所选择的标准具有阶段性和地域性，即作者所言之“狭义民谣”；同时，以欧美民谣为线索和中介即时展开对世界各地民歌的描述，包括印度音乐、东亚民歌、中东音乐、西非音乐、拉丁民歌、巴尔干民歌、俄罗斯民歌、印第安音乐等。但这似乎也并不妨碍其构成一种可能抵达宽阔的人类歌唱体系，令读者因静观远距而给历史披上梦寐的外衣，在回忆远逝的乐园般的情景中引起审美主体的审美愉悦。

    针对《外国音乐辞典》上把民歌的“源头”解释为正统音乐，李皖认为，因为学院音乐的霸权，才使因果关系的认知上发生了颠倒。在音乐的发生史上，肯定是先有野民的歌唱，然后才有音乐正史的发展。民歌是音乐的源头，是一个核心，它慢慢流传，有一些定型，有一些转变、延续和发展，然后，进入学院音乐、流行歌曲，不断地迤逦、改换。同时，对它的纯化和提炼产生了专业音乐，此后，二者便在相互影响、相互缠绕中发展。问题是，经学院的过分发展后，古典音乐与具体的人、现实的人——首先是一个地理滋养、传统熏染、现实生息的民族——脱离了。有意思的是，在上述认知的基础上，李皖“按照流行音乐持续的内在逻辑……而不以商业潮流或音乐运动的名称”，还将美国重视“药物”和精神发散的迷幻摇滚以及为工人、农民、劳苦大众立言的蓝领摇滚归纳为民谣。这彰显出李皖识见上的不同流俗。

    李皖的野心在于，期望《民谣流域》能同将来待写的文字，一起构建流行音乐的整体运动形态及基本精神——它的历时性、共时性，它的不断的变和长久的不变。庞大的工程里总有一个恒在的内核，现在，《民谣流域》为揭示这个内核提供了若干线索。但是，未来的一条清晰的、不间断的音乐延绵和变化的轨迹，对于文化日益沙漠化的今日，实在算辽远的苍凉长歌。

　（实习编辑：马妍）