2018年亚洲现当代艺术市场的首轮拍卖即将于3月底在香港拉开帷幕，经过几年的调整，现当代艺术市场的乐观情绪在2017年底被各家拍卖行的优异成绩共同引燃，2018年的市场行情将是否将延续热度？谁又会是引领市场反弹的先锋？成为市场关注的焦点。

　　作为亚洲现当代艺术拍卖的风向标，香港蘇富比晚间拍卖一直是业内关注的焦点。本次晚拍多件首次露出市面的常玉、潘玉良、吴大羽、关良、颜文梁等20世纪艺术大师的作品，早已在拍前抓人眼球。而历来善于依据美术史线索策划特色专题的蘇富比在去年“庞图运动”专题成功的基础上，本季又提出了“战后亚洲艺术”的新概念，不仅李元佳、萧勤、林寿宇，连早期华人大师赵无极、朱德群的重要作品也尽数纳入其中，试图建立一条与欧美战后艺术概念相连接的战后华人美术史线索。为此雅昌艺术网记者特地对话香港蘇富比亚洲现代艺术部门主管张嘉珍。

香港蘇富比亚洲现代艺术部门主管张嘉珍

　　记者：上一季的香港蘇富比在晚拍中组织“庞图运动”专题，反响强烈。今次扩展为“战后亚洲艺术”专题，是基于怎样的构建思路？

　　张嘉珍：其实从上一季策划“庞图运动”专题开始，我是希望借由拍卖这个平台梳理美术史上这个颇为有趣的部分。在20世纪的全球历史中，如果以时间点来算，二战是一个发生显著变化的分界点，无论西方还是亚洲均是如此。具体到艺术家群体，比如活跃在1930-40年代的旅法艺术家，像常玉、藤田嗣治、潘玉良、颜文梁等，与活跃在战后1950-60年代的赵无极、朱德群以及庞图运动的萧勤、李元佳、林寿宇，紧紧相连的两代人在风格、想法和追求方面的却完全不同，这也是亚洲现代艺术史上非常有趣的现象。所以从之前“庞图运动”，扩展为“战后亚洲艺术”也是为了更全面地梳理并呈现这一代相互影响的艺术家的整体面貌。

马克·夏加尔《红驹迎阳》 1977 年作 油画画布 88.9x116.2cm 估价：1600－2400 万港元

　　记者：除了展现“战后亚洲艺术”，此次晚拍也首次加入了西方现代艺术大师如毕加索和夏加尔的作品，这是为了顺应如今愈演愈烈的全球化趋势吗？

　　张嘉珍：就本次夜拍来讲，华人还是绝对的重点。但是我们也必须看到，活跃在海外的早期华人艺术家与欧洲的艺术大师们，实际早已建立了密切的交流和沟通。比如巴黎画派中的藤田嗣治，以及常玉都和毕加索、夏加尔等艺术家是很好的朋友。所以我们希望将这些对现代华人艺术产生过影响的艺术大师也囊括进来，和华人艺术家相互对比。之所以选择这些艺术家，也是依靠华人的眼光和标准来审视，和西方自身的标准不一样。我想所谓全球化带来的并不只是大量的西方价值，而更应该让我们看到亚洲艺术自身的亮点，并建立我们自己的标准。

　　记者：赵无极和常玉在2017年均有十分出色的表现，也是本季各公司竞争的焦点，此次蘇富比夜场就是以常玉作品开场，这些作品有哪些特别之处？

　　张嘉珍：这次夜拍中一共呈现了7件常玉作品，其中6件是第一次在市场露面。熟悉常玉的人或许了解，常玉的作品大量流散在海外，而此次呈现的常玉作品便来自3位不同的私人收藏。比如被选为的封面的《睡美人》便是来自常玉晚年最好的朋友——勒维家族的珍藏，常玉生前最后一次展览就是在他家举办。1965年这幅作品展出后，在勒维家族已经珍藏了50余年，这是非常难得的市场机遇，所以整场夜拍的重点也都是围绕常玉作品而展开。

常玉《睡美人》油彩木板 50x100cm 1950年代 估价：2000-3000万港元（勒維家族珍藏）

　　记者：蘇富比上一季组织了一个大型的藤田嗣治专题，而今年恰好藤田嗣治去世50周年，在日本和巴黎都有相关的重要展览将举办，本季是如何选择藤田嗣治作品的？

　　张嘉珍：此次挑选的藤田作品尺幅虽然不大，但是精选了4件其不同时期的作品来呈现他各个时期的创作专题。如爱人小雪、猫、画中画的女孩以及花卉，这些题材藤田和常玉都有涉猎，同时东方人的审美，但他们俩的呈现方式很不一样。藤田是从日本传统技法出发，融入西方风格，迷人的白色是他重要的标签。所以也希望借由规划让大家了解藤田各个时期的创作面貌。

藤田嗣治《两只小猫》油彩画布 46x55.2cm 1930年 估价：280-380万港元

　　记者：2017年亚洲市场表现最好的艺术家当属赵无极，因为其作品也是本季各公司竞争的焦点，但随著供给量增大，价格抬高，难免带来市场波动。您在此次作品挑选、估价等方面考量因素有哪些？

　　张嘉珍：本场上拍的5件赵无极作品涵盖了他1950-60年代以及80-90年代各个主要时期的创作，这也是当下市场的热门。其中一件创作于1958年的《无题》是美国卡耐基美术馆的藏品，通常美术馆藏品在拍卖市场上总是被大家所欢迎的。而这几件作品的估价都大大低于一级市场的行情，藏家通过比价就会发现我们的优势，这也是我们吸引藏家的最大筹码。

赵无极《无题》 1958 年作 油画画布 54.5x64.5cm 估价：800－1,200 万港元 （卡内基艺术博物馆收藏)

　　记者：其中估价最高的《24.04.62》达到了6000-8000万港元，但其尺寸相对正常的120号(195x130cm)油画偏小，什么影响了其价格水准？

　　张嘉珍：上一季我卖过另一件120号的赵无极狂草作品《09.01.63》，当时成交价是7603万港币，很多藏家都认为那是当下赵无极120号油画的价格标准。但在收藏市场上有一个问题很值得讨论，那就是同年代，同样尺寸的作品就一定是一个价钱吗？我认为并不尽然，因为艺术品并不是黄金或者红酒这样的标准商品，尺寸固然是重要的衡量标准，但作品的来源、构图、色彩等诸多附加值或主观因素同样对价格的裁定有重要影响，区别每一件作品，也是拍卖行专家的重要工作。

赵无极《24.04.62》 1962 年作 油画画布 97.4x194.8cm 估价：6000－8000 万港元

　　尤其是抽象画市场，一般人很难捉摸作品价格要怎么计算。因为抽象画很主观，喜欢和不喜欢之间的差异非常大，市场专家的工作是分析市场偏好在哪，哪些构图、哪些颜色甚至哪些意象会是藏家喜欢的，而这部分也跳脱了尺寸，对价格产生了影响。很多藏家会陷在artprice或artnet中大数据给出的尺寸和年代的指导价格里，有时藏家也会问我一号尺寸是多少钱。一般品质的作品按照这个方式来计算价格可能有效，但是对于艺术家的精品而言，和这个标准的差异或许会很大。

　赵无极《08.10.84》油画画布 200x162cm 1984年 估价：2500-3500万港元

　　记者：为什么赵无极作品会在近几年有如此快的上涨？

　　张嘉珍：赵无极作品涨价，最明显的现象是大量新藏家进入市场，因为仅仅靠老藏家来推动，不太可能促成这么大的一个涨幅，而这也反映了赵无极作品在全球推广的成功，所带动的一个新藏家群体。

　　记者：与赵无极并称华人双壁的朱德群去年市场表现相对沉寂，此次蘇富比选择上拍估价较高的作品《红肥绿瘦》出于怎样的考量？

　　张嘉珍：我是先收到赵无极《24.04.62》之后，再决定要收这件《红肥绿瘦》的。因为在“战后亚洲艺术”的概念中，这两位艺术家缺一不可。尤其是1950-60年代这段时间里，朱德群和赵无极都奠定了各自的艺术风格，并对之后的华人抽象艺术产生了深远的影响，他们可称为“战后亚洲艺术”的轴心人物。如果要让这个专题成立，就必须找出他们的顶尖作品，并由这样的作品看到战后亚洲艺术的发展。

朱德群《红肥绿瘦》 油画画布 87x116cm 1959 年作 估价：5000－6000 万港元

　　而从市场层面来说，这件《红肥绿瘦》6年前曾在香港以4025成交，当时已经是非常高的价位。现在大家都认为赵无极、朱德群已经到达一个超高的价钱，但是如果大家认同“战后亚洲艺术”，能在未来五年、十年中在美术史线索上梳理得更紧明确，和西方战后美术史相提并论，并扩展为一个更大的规模的市场，这样的价格真的就是他们的顶点了吗？如果不是顶点，那他们的价位应该在哪？这为我们留出了许多想象空间，也值得大家讨论。

　　记者：在亚洲现代艺术的版图里，既有偏向欧美风格的，也有偏向本土趣味的，随著香港艺术市场全球化的深入，更具国际面貌的艺术家占据市场主流，将会成为一种趋势吗？

　　张嘉珍：各种艺术门类都有各自有市场，香港是一个多元、包容的市场，所有的亚洲买家都会来这里。无论本土风格，或是国际风格的艺术都有各自的受众，并不会出现国际化艺术家就绝对强势的局面，我想“多元并包”就是香港市场的魅力所在。

沃尔特·史毕斯《山脉与池塘》 油画画布 71.5x59.5cm 1938 年作 估价待询

　　（编辑：杨晶）