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中国当代艺术收藏什么?

2007-08-27 19:05:19来源:中国证券网    作者:李峰

   

闫平 油画《母与子》120×120cm 成交价:101.2万 北京华辰2007春拍品

 

 罗芙奥2007春拍台北现场

 

非典结束后的2003年开始,中国当代艺术市场进入一个跳跃发展的时期。以最早开辟油画雕塑专场的中国嘉德为例,2003年之前一般每场拍卖成交额不过千万,本年度则分别达到1940万和1458万元。接下来更是以每场40%、83.4%105%的增长率高速攀升,并于2005年秋首次突破亿元大关。2006年,其成交额便在亿元徘徊不前,成交额分别比上一场下降5.7%和6.2%,2007年春拍成交额又攀升至1.76亿,为迄今最高。

 

以上数据从一个侧面反映了现今当代艺术市场这些年的走向:在经过多年的惨淡经营之后,中国当代艺术市场迎来了它的盈利时期,伴随着市场的高速成长,新情况、新问题产生,于是,整个市场于2006年秋进入中期调整,2007年又在全球范围创下多项价格纪录。

 

写实主义

学院写实主义在中国的发展最早可以追溯到徐悲鸿、颜文樑等人,当年被称作官学派,即所谓学院派。在新中国成立之后,徐悲鸿的教学体系同苏联的教学体系相结合,在毛泽东《延安文艺座谈会上的讲话》指引下,我们发展出了中国所独有的革命浪漫主义同革命现实主义相结合社会主义现实主义模式。文革结束后,陈丹青初开重师欧洲之先河,靳尚谊、杨飞云、王沂东则以写实技法掀起一股新古典主义风潮,形成具有中国特色的学院派。可以说,在1980年代初中期,一切反苏的艺术,都具有先锋性,均可被纳入当代艺术的范畴。

 

从拍卖市场来看,2005年是写实画类作品价格井喷的一年。这一年,靳尚谊的《小提琴手》、忻东旺的《早点》、艾轩的《二月的午后》、陈丹青的《西藏组画·进城三》分别以363万、225.5万、363万、418万人民币成交,创下画家各自拍卖的纪录。其中,王沂东的新作《深山里的太阳》更是拍出506万的高价。

 

进入2006年春写实主义作品同样价格不菲:王沂东《新娘》487.6万、《醉新郎》418万、《初雪》341万,靳尚谊《藏女》429万,艾轩《白光慢慢滑落》313.5万、《凝视》341万、《鸽子飞离分水岭》487.6万。2007年春拍,陈逸飞的《黄河颂》4032万元创下内地油画拍卖纪录,同时这也是全球华人油画价格的第三高。靳尚谊的《画僧髡残》1600余万元,也使蜚声1980年代画坛的中国新古典主义画派迎来了它的千万元纪录。杨飞云小小一幅《十九岁》(100×80cm)也拍至459.2万元的高价……从价格上来说,写实绘画并未如人们之前想象的那样价格陡然回落,且略有攀升。然而,市场毕竟发生了调整:靳尚谊、杨飞云等名家作品同样流标,一般性的写生、应酬之作不被藏家认可;与此同时,名家名作、具有美术史价值的作品始终价格坚挺,且不断攀高。具有里程碑式的精品,总有其归宿。无论写实,还是其他风格作品,收藏的关键在于精,在于定价合理。

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                      刘小东《三峡新移民》局部

 

先锋性的中国当代艺术

一般把1979年在美术馆东侧街头小公园举办的星星美展视为中国当代艺术史的开端。八五新潮轰轰烈烈,至八九现代艺术大展全面展示,而一声枪响,风劲十年的现代艺术转入低潮。自1990年起,又以新学院派的模式温和转向,他们是以刘小东为代表的新生代和以方力均为代表的泼皮现实主义”。

 

  可以说,中国当代艺术收藏的形成,真正可谓墙里开花墙外香:是外力的推动造就了这个市场,这同整个当代艺术创作的起步基本一致。我们还可追溯到1990年,本年度,纽约《时代周刊》曾经刊发过中国当代艺术专号,主要采访了批评家栗宪庭等人。杂志封面选用的是方力钧的作品,作者颇有意味地写道:这不是一声哈欠,这是解救中国的一声怒吼!实际上,他们是按照操作前苏联先锋艺术的模式来操作中国当代艺术。至后来,有香港汉雅轩、少励画廊等不断推动中国前卫艺术。

 

1993年,中国当代艺术开始大举登上国际舞台。本年度,由栗宪庭、张颂仁策划的后八九——中国新艺术POST 1989: NEW ART IN CHINA)先后在香港、澳洲、美国巡回展出。之后,部分艺术家又参加了圣保罗双年展。同一年,大陆艺术家方力钧、喻红、张培力、王友身等首次进入西方历史最为悠久、影响最巨的威尼斯双年展。1999年,瑞士前驻华大使希克通过策展人塞曼把中国当代艺术家大举推出,20位艺术家参加第48届威尼斯双年展,艺术家数量超过了意大利或美国,中国当代艺术因之获得更广范围的影响。

 

在中国经济进一步成长的21世纪第一个十年,新的收藏者开始介入中国当代艺术的收藏。这是一个挑战、梦想与机遇并存的时期,因为,中国当代艺术生产的链条已然初步形成:美术学院-艺术家-策展人-评论家-媒体-画廊-拍卖行-收藏家-美术馆实际上,在西方,往往这一模式还被简化为:评论家-媒体-收藏家。这是一个有效的小众机制,虽然在中国还不够成熟完备。它开始同既往拉开距离:时下市场当红的艺术家几乎都是靠旧有的美院、美协、美展系统培养出来,下一轮将主要靠画廊、批评家、收藏家等力量来推动,这是我们的机遇所在,也是成就梦想的所在:以中国自己的力量来推出新时代的属于中国与世界的大艺术家。

 

中国当代艺术:收藏什么?

一个有趣的现象是海内外藏家在一年多迅速推出一些艺术明星,俨然时尚:2005年春的王沂东、艾轩,秋日的刘小东、陈丹青;2006年春转至张晓刚、方力钧、周春芽,2007年的曾梵志、岳敏君等。画家们的画价迅速飙升至一个高点,此时入藏或非对每位藏家都合适,不是艺术家们的作品不好,而是从众起舞不足取,且收藏是建立在个人喜欢基础之上的学术与财力的均衡。从经济学角度,《史记·货殖列传》里的名言贵出如粪土,贱取如珠玉,财币欲其行如流水,古人朴素而智慧的道理至今有效。

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那么,在成名艺术家价格日高的市场行情下,如何确定自己的收藏取向呢?个人认为,不管实力何如,如欲下一轮收藏获得成功,均需剑走巧锋,寻得蹊径,从而获得成功。以下几类或可关注:

 

一、可进入美术史的艺术家、艺术作品。

此类作品对于学术储备良好、资金雄厚的公私美术馆、收藏家、基金会尤为适宜。这其中以参加重要展览、重要美术史著述的作品为主。重要的展览包括星星美展(1979,北京)、中国现代艺术展(1989,北京)、广州油画双年展(1992)、新生代艺术展(1991,北京)、后八九中国现代艺术展(1993,香港)等等。美术史著作则有《中国油画文献(1542-2000)》(赵力、余丁主编)、《中国现代艺术史19791989》(吕澎、易丹)、《中国现代艺术史19901999》(吕澎)、《中国实验艺术十年(1990—2000)》以及海内外重要展览的图录等等。

 

随着王璜生、范迪安、李磊等开始主掌广东美术馆、中国美术馆、上海美术馆等国内重要美术机构,官方对当代艺术的收藏正在加强。或许,这给藏家带来压力与竞争,但从宏观角度上来看,恰恰值得庆贺——当代艺术在国家文化战略的份量上正在加重,藏家既有藏品也无形升值。艺术属于全人类的文化财产,他们的归宿最终也是回归大众的保藏地:美术馆。有两点需要注意:1、要有实力。2、精干的顾问团队,至少要有一名美术史出身的专业人士。值得提醒的是,许多收藏家愈发专业,他们设定了自己的收藏专题,如色情八五时期现代艺术痛苦人体装置等等。这在国外有过成功的先例,不看名头,但看类别及具体作品质量。不仅收藏,且陈列、展示、出版,当然,也增值,不仅单件作品增值,整体更甚。

 

二、明天的刘小东,即新锐艺术家,年轻新一代。

刘小东的《三峡新移民》2006年秋以2200万元的价格,创下中国当代艺术的全球拍卖纪录。这已非一般藏家所能承受,爱好艺术,乐于收藏却不见得有此实力者如何取向?其实很简单,去发现、发掘新的、价格尚低的刘小东”——不同实力有不同的玩法,关注新的艺术家,推出你的刘小东510年后,别人买你作品的眼光,更精彩,更有成就感!选取的标准一般还是从美术学院着手。他们充分利用着或显陈旧的固有体系,在毕业后、甚至学习中努力破茧化蝶,以期建立其个人判断,求得风格初成。中国有大量的美术学院,其中以北京的中央美院、重庆的四川美院、杭州的中国美院等为翘楚。后起之秀,源而不断,择其佳者可也。

 

在成名艺术家价格日高的市场行情下,如何确定自己的收藏取向呢?个人认为,不管实力何如,如欲下一轮收藏获得成功,均需剑走巧锋,寻得蹊径,从而获得成功。

 

(编辑:萧晓)

 


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