“相无古今——石窟艺术超感沉浸体验”8日在浙江杭州开幕。“壁画上的飞天衣袂飘飘，我甚至能感受到颜料剥落的质感！”在这场由“实物+数字沉浸体验”组成的数字盛宴上，来自内蒙古的游客张琳戴着VR设备，双手不自觉地向前触摸。

  犍陀罗艺术的希腊式造像、敦煌莫高窟的九色鹿、融入巴蜀地区风格的大足石刻……在“妙数飞天”AI数字人引导下，观众可以了解石窟艺术自西向东传入中国、不断演变发展的过程。展览通过3D打印、XR(扩展现实)、VR(虚拟现实)、MR(混合现实)等技术，生动再现了七大石窟的艺术精华。

  “基于原有石窟空间和造像、壁画的特点，我们进行了数字艺术再创作，让观众能够更直观地了解石窟艺术中国化的脉络。”展览执行策展人姜峭峰介绍。

  以克孜尔石窟为例，观众不仅能在VR漫游里“走进”第38窟数字复原窟，还能在MR场景中，亲手从菱格画阵列里“抓取”一个个经典画面，近距离观摩千年前的龟兹石窟艺术之美。

  VR观展已日渐成为中国文博领域标配。数字技术的赋能，不仅突破了物理时空的限制，实现文物展示的多维延展，同时满足了观众对沉浸式、互动化体验的需求，推动观展模式从“单向观看”向“多维参与”的范式转变。

  在浙江良渚古城遗址公园，“良渚VR大空间·神纹之约”沉浸式体验项目让观众化身为五千年前的“时间旅人”，与良渚先民一起参与祭祀仪式、直面洪水危机。在四川广汉三星堆博物馆，佩戴VR眼镜的观众可以在虚拟考古专家的引导下，“走进”遗址发掘现场，亲身体验文物发掘过程。

  在浙江大学艺术与考古学院教授张颖岚看来，应用VR、MR等数字技术，能让历史遗迹、文化瑰宝重获“新生”，但也要平衡生动性与严谨性，实现技术与文化的良性互动。

    （编辑：李思）