公主、王子、舞会、婚礼……童话中的梦幻世界在当代芭蕾的身体线条中将如何呈现？即将在9月21至26日中秋前后登陆国家大剧院的蒙特卡洛芭蕾舞团早已吊足了北京观众的胃口。日前，正在紧锣密鼓备战“里昂双年舞蹈节”的舞团艺术总监让-克里斯托弗·马约，在率团启程前往法国的前一晚接受了采访，为中国观众揭秘随后将在北京上演的《睡美人》、《灰姑娘》两部大戏，以及蒙特卡洛芭蕾舞团的成功之道。

　　对灰姑娘“情有独钟”

　　因为生在法国，又总是把童话和当代芭蕾相结合，人们便很自然地将马约与法国最出名的童话人物“小王子”联系了起来，给了他“编舞界小王子”的称号。马约的编舞早已脱离了古典芭蕾简单的故事框架，他想要在舞蹈中实现的是“加入自己的理解，与当下生活产生联系，让观众充分理解，给观众带来愉悦”。同时马约也十分注重音乐的运用，他说：“音乐是我灵感的源泉，创作的过程就仿佛音乐在与我对话，而我在做出回应。”

　　即将在国家大剧院上演的《睡美人》和《灰姑娘》正是马约的代表作。“我想让50甚至60岁的女人依旧相信自己是灰姑娘。我想让人们通过这充满戏剧性的两个小时演出，相信生活真的可以如那样进行。”当马约谈及他的《灰姑娘》时这样描述。

　　除却编舞方面的立意创新，他更在童话中加入了自己的想象，比如将灰姑娘的生母与精灵的形象合而为一，因为他经常幻想：也许我们身边确实存在一些肉眼看不到的精灵，而我们逝去的父母就在其中，唯有确定我们已经找到幸福时他们才会真正离去。而如此着力打造“灰姑娘”的故事，也源于马约的个人情结：“一个小女孩，她出身卑微、受到苛待，这样一个不幸的女孩却从来不曾抱怨。我认为灰姑娘是所有童话人物中最完美的化身。”

　　在另一部作品《睡美人》中，人物关系和时空概念都做了变化，比他在之前创作的任何一部作品更加天马行空：王子的母亲同时也是穿越时空要杀死睡美人的女巫，王子一心想着的是追求自由和人格的独立，而睡美人则在一个象征保护层的直径超过2米的巨大气球中起舞。“我尝试去除舞蹈的技术技巧，以取得与观众更直接、更人性化的互动，目的是说服他们：没有什么是不可能的。”马约如是说。

　　“我给舞者完全的自由”

　　管理着来自22个国家的50名舞者，蒙特卡洛芭蕾舞团给马约的感觉正如一个舞蹈的“联合国”。面对这些舞者，除了他们的舞蹈技巧，马约最感兴趣的是舞者的个人素质和特色。当代芭蕾没有古典芭蕾的条条框框，每一个人可以拥有自己独特的个性，这也正是舞团鼓励舞者们去自由发挥的原因。

　　作为编舞家的灵感缪斯，舞者向来从属于创意者的艺术构思，而在马约看来“总监决定一切是一件十分荒谬的事，这其实是对艺术家的一种不负责任。我的舞团就不是这样，我给大家自由的空间，像是《灰姑娘》直到首演前的一个星期，我都没有就剧情的理解给演员上过课，他们完全可以有自己的想法。”也正是由于这种自由的艺术氛围，才能使蒙特卡洛芭蕾舞团最大限度激发舞者的个性，从而能够拥有柏妮丝·科碧特丝这样“独特的、各方面都非常出色的不可多得的人才”。这位世界知名的舞者此番将随团来京，主演《睡美人》、《灰姑娘》两部作品。

　　33岁扛起舞团的大旗

　　7岁开始习舞，11岁开始编舞，17岁在瑞士洛桑国际芭蕾比赛中获奖，23岁出任法国图尔大剧院芭蕾舞团团长，33岁应摩纳哥大公国卡洛琳公主邀请，成为蜚声世界的蒙特卡洛芭蕾舞团的艺术总监，马约的舞蹈人生本身就像童话一般神奇。摩纳哥这个小得只要几小时便可游完一圈的欧洲小国，却曾经是改变了世界芭蕾版图的佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团的大本营，孕育出了尼金斯基、巴甫洛娃、福金、巴兰钦等等众多舞蹈大师。这位33岁的年轻人，不仅扛起了这面大旗，且真的干出了一番名堂，应验了那句“青出于蓝”的中国古语。

　　对于今天蒙特卡洛芭蕾舞团与当年俄罗斯芭蕾舞团的联系，马约既不炫耀也不回避，他说：“无视历史我们便无法成就今天的辉煌！”在马约眼中，俄罗斯芭蕾舞团留下的最大“遗产”不是享誉世界的美名，也不是数量众多的保留剧目，而是舞团一直所秉承的理念：汲取美术、音乐、舞美设计等等各艺术门类大师的精华，让不同的艺术形式通过芭蕾进行高度的综合与完美的统一。马约甚至用了“捍卫”这个词来形容自己对这种理念的重视，他说：“其实在本质上，我们便是在通过活动和演出进行各种突破，向各种文化敞开大门。”

　　然而，马约也有如履薄冰的一面，因为舞团几乎全部资金都由皇室资助，是一个名副其实的“吃皇粮”的舞团，因此每一年他对于财政的预算都会格外认真，“政府的资金可以分配到修建医院或公路上面，然而现在却给了舞蹈，我必须证明自己是如何让这些资金物尽其用！”

    （实习编辑：明莉萍）