有人把编舞看作很神秘，好像只有受过专业舞蹈编导训练的人才能进行舞蹈创作，才能编舞。那是不是没有条件去学习或接受专业训练的就与舞蹈创作和编舞无缘了呢？回答是否定的。我们要破编舞的神秘感。因为任何人一生下来就具有用人体动作表达情感、思想的本能。

　　怎样培养和加强编舞的能力？这除了要具有一般的舞蹈的知识外，最重要的就是舞蹈语汇的积累，也就是说，你掌握舞蹈动作越多，就有可能创作和把握丰富的舞蹈语言的基础。如何才能掌握丰富的舞蹈动作呢？我认为，大致有以下几种途径和方法：

　　一、学习和继承我国极为丰富的民族舞蹈文化遗产。
　　我国五千年的文明发展史，造就了我国各民族的古典和民族的舞蹈有着极为丰富的文化遗产。例如《瑶人之鼓》、《红绸舞》、《盅碗舞》、《长鼓舞》、《雀之灵》、《顶碗舞》、《酥油飘香》《出走》、《踏歌》等等诸多节目，虽然至今尚未能统计出有多少种舞蹈、多少个动作，但是其极为丰富多彩是有目共睹的。所以只要我们下定决心深入地、踏实地向我国民族民间传统舞蹈学习，掌握丰富的舞蹈动作并不是很困难的事情。

　　二、学习、借鉴世界各国各民族的舞蹈文化。
　　学习和借鉴外国的舞蹈文化，一定要经过吸收和融化的过程，而不是生搬硬套。在编舞中切忌中外舞蹈动作生硬地组合一起。例如在我国经典舞剧《骆驼祥子》中运用芭蕾舞剧《仙女》或是《吉塞尔》的部分动作会显得极不协调。若运用也必须做些发展和变化。

　　三、以生活为源，在继承和借鉴的基础上进行新的创造。
　　在舞蹈创作中，主要是根据所反映的生活和所表现的人物的情感、思想的需要去创作新的舞蹈动作。在编舞中，还必须具有舞蹈构图的能力。是每个舞蹈编导提高创作水平必不可少的重要方面。例如1、向生活学习、向美丽的大自然学习。2、向各种造型艺术学习。3、向世界和我国著名的经典、优秀的舞蹈、舞剧作品学习。4、向我国民族民间舞蹈丰富多彩的构图学习。

　　进行舞蹈创作，需要具备诸多的条件和进行一系列的工作，如生活的积累，舞蹈题材的选择，内容的确定，主题的提炼，结构的安排，然后才进入编舞和排练的阶段。

　　参考文献
　　 [1]隆阴培、徐尔充、欧建平《舞蹈手册》上海音乐出版社1998.5
　　 [2]刘青戈《中国舞蹈作品赏析》上海音乐出版社2004.9

（编辑：马燕）