影响世界 - 文艺的力量
文学家 美术家 音乐家 戏剧家 摄影家 舞蹈家 影视人物 其他 专题访谈
北京文艺网
自媒体注册
北京文艺网自媒体发稿指南:
1、登录北京文艺网,点击北京文艺网会员注册,根据要求完成注册。
2、注册完成后用户名和密码登录北京文艺网。
3、登录后,请点击页面中功能菜单里的我要投稿,写下你要投稿的内容,后点击确定,完成投稿。
4、你的投稿完成后需要经过编辑审核才能显示在北京文艺网,审核时间需要一到两天,请耐心等待。

张惠妹:我追求的是一种极致

2016-11-03 08:57:43来源:网易娱乐    作者:李丹

   
张惠妹在出道20年之际将带来升级版的乌托邦巡演,并豪言要让歌迷嗨到虚脱!

129975607107402282841n.jpg


  采访者:李丹


  受访者:张惠妹


  张惠妹在出道20年之际将带来升级版的乌托邦巡演,并豪言要让歌迷嗨到虚脱!演唱会究竟有哪些看点?不工作的阿妹又喜欢做什么?网易云音乐《超级面对面》独家专访张惠妹11月3日全平台上线。


  谈巡演:要让你嗨到虚脱


  张惠妹的演唱会一向有看头,从2015年4月起跑的“乌托邦”巡演即将迎来第50场,为歌迷带来初代乌托邦的最终狂欢。紧接着,闲不住的阿妹将直接奉送升级版演唱会,放言要让你嗨到虚脱。


  记者:这一次“乌托邦”巡演的“2.0”版本,有什么不一样?


  张惠妹:其实当初会有“2.0”这个想法,其实我自己觉得要给自己更多挑战,因为“乌托邦”这个演唱会,我们现在第50场了,在第50场之后,能不能给大家一些新的元素在里面,所以才会有“2.0”这个版本的产生。


  原本“乌托邦”就是以室内场地作为设计的,室内音场跟所有灯光的设计,在室内看起来户更饱和,看起来的震撼度会更够,其实这个演唱会原本是室内设计的,到后来我们到了很多很多不同的城市,可能在室内有很多限制之后,我们转到户外,转到户外,因为它是很宽广的一个声场,这个声场赶快就要做很大的挑战,你说户外好还是室内好,我觉得它有不同的兴奋度,喜欢看室内演唱会的,有些时候忽然间看了户外,他就会觉得那种跟天空融为一体,几万人,大家一起努力地呐喊的那种感觉是室内有些时候感受不到的。


  我们觉得户外、室内做怎样的取舍,其实完全要看场地的限制。我们到很多不同的城市,有些时候会是室内,有些时候是户外,都是因为场地的关系,什么样的音场对于我们这个演唱会比较适合,我们就会做这样的选择。乌托邦2.0,我希望是在50场之后给自己更多的挑战。还有就是,看过50场的歌迷朋友们,我们在2.0加进了很多新的元素,还有大家更想听的歌。因为一场演唱会,我可以说我的演唱会已经是比任何演唱会都还要长了,我几乎唱完是三个小时,那还是不够,很多歌迷说,阿妹,你都没有唱什么歌,你怎么没有摆进那首歌什么什么的。我说亲爱的,如果全部都摆进来的话,我们可能七个小时都唱不完。


  所以2.0我们就更精进一些,还有就是做一些些的改变,让大家去感受到很多可能在“乌托邦”这个巡演里面觉得可惜没唱到的歌,或者是觉得有一种感动,还不够,要更多一点。我们就在2.0再加了一些。


  也希望50场之后,所有来看演唱会的歌迷可以有一种很过瘾、很淋漓尽致(的感觉)。当然现在的乌托邦,我自己觉得所有人看完之后,可能都要被搀扶着回家的(笑),大家的体力已经极致了,“乌托邦2.0”是一个庆典演唱会,你就可以想像,也许在演唱会中间,才一半而已,可能你就会想要坐下来了。所以我很期待,期待2.0,也期待来看的歌迷朋友可以有全新的感受。


  谈音乐:我把唱歌当做写日记


  从阿妹到阿密特,从张雨生到阿弟仔,张惠妹的身份在变,搭档在变,对音乐的执着追求却从未改变。不甘心吃老本,拒绝程式化的标签,将音乐当做生命来热爱,这就是张惠妹,停不下来的张惠妹。


  记者:很多人说张惠妹的形象跟张雨生的关系比较大,而阿密特的形象则是跟阿弟仔的关系更大,而你认为呢?


  张惠妹:我觉得还不错啊,当然,所有人认识我的时候是我唱宝哥的作品的时候,然后到后来阿密特出现的时候,另外一个品牌的时候,是跟阿老师合作的时候,我觉得如果在对的时间碰到对的人,激发出来的火花是对的,那就会成立了。重点是我们带给大家什么样的音乐跟什么样的感觉,我觉得那个是比较重要的。


  记者:在你身上有很多的标签,比如“华语女歌手之最”、“百变”、“常青树”、“时代女性”等等,有没有一个标签是可以形容您当下这两年的心境?


  张惠妹:我没有想过这个哎,其实我一直以来一直就是在做我自己该做的事情,音乐对我来说就像写日记一样,每个时期都有不同的阿妹,每个时期会有不同的音乐,会有不同的呈现方式,我很难用什么样(的标签)代表在我身上,我是觉得,直到我对音乐完全没有任何灵感的时候,如果到了那一天,我会告诉你们说,我完全没有灵感了。但是如果我一直有非常多的刺激跟灵感,跟体会,我就会持续地用音乐跟大家做交流。


  记者:前十年你的音乐反映更多的是都市文化,台湾原住民文化,后来《阿密特》的部分,包括《黑吃黑》、《血腥爱情故事》,融合了很多欧美元素,在兼顾性这方面,跟流行性结合的时候,是怎么样来做一个均衡?


  张惠妹:其实我做音乐从来都不会先去考虑流行这方面。我觉得流行是一阵子一阵子的,当然你可以在这一阵子做到最极致的流行,那也是最棒的。我做音乐的出发点,尤其是《阿密特》这张,它原本就是一个实验性质的品牌,它跟阿妹分开的原因是,我不希望在《阿密特》的身上有一些束缚,或者是大家比较不能接受的歌我们就不唱,我觉得《阿密特》这个品牌就让她去做更多好玩的音乐。


  谈日常:最爱看地下乐队演出


  出道二十年,AMEI经历且见证了华语乐坛的时代更迭,影响了一大批年轻歌手,但见惯各种大场面的张惠妹却十分热衷偷看地下乐团的演出,全副武装在后排静静欣赏,说不定你在看演出的时候,身旁站的就是天后!


  记者:这两年金曲奖有好多地下乐团,比如宇宙人,给乐迷很大惊喜,新人当中有没有想合作的?


  张惠妹:我其实都想。其实真的有好多作品跟好的想法,我愿意跟任何任何新的团体们合作,这个是我乐意的,因为玩音乐就是要这样子,如果你一直闷着一直自己做的话,可能会觉得有点无趣,跟很多新的创作人合作,你从他们身上其实都可以学到很多东西。


  记者:所以平时也会去看这些地下乐团的演出?


  张惠妹:很多地下音乐对我来讲,我很热衷,而且很迷音乐节什么的,我很多时候会偷偷地去偷看一些乐团的表演,很多乐团是我从来没有听过的,也有很多是从内地到台北来表演的。我曾经也有在北京偷偷去Live House看了一些地下乐团。


  我不知道,我总觉得听这么原始的音乐对我来说是一种很大的感动,跟很大的刺激,因为当在做音乐的时候,你没有太多的旁边加了什么华丽的东西时,那个音乐在舞台上面是最真实的,你听到的声音,你听到乐手们所弹出来的节奏,跟他的情感,也许现场只有30个人,40个人,少少的人,但是他的爆发力,你是听得出来的,所以我非常非常喜欢,我对于偷偷去买票,去偷看地下乐团这件事情其实是很保密的,我是开心才说出来的。我经常做这样的事情。


  记者:不担心被认出来吗?


  张惠妹:不会不会,绝对不会。因为你自己买票嘛。现在时下很多年轻人不是都会戴帽子戴口罩吗?我就口罩帽子戴着,只要不要眼睛对上就可以了。有些朋友很厉害,我没说话,就是口罩帽子,但是我眼睛跟他对到眼了,只要一对到他就会觉得“你是阿妹吗?”会有这样的情况。


  记者:也有可能是张惠春啊(笑)。


  张惠妹:是这样的。所以我现在发现最好的方法就是口罩、帽子之外,还有就是眼神绝对不能对到,可能跟朋友,或是跟公司的人买票就直接买,买了就直接进去,站在最后排欣赏,绝对不会有人发现,因为大家也都开心地在欣赏乐团的表演。


   (编辑:张凡)



注:本网发表的所有内容,均为原作者的观点。凡本网转载的文章、图片、音频、视频等文件资料,版权归版权所有人所有。

扫描浏览
北京文艺网手机版

扫描关注
北京文艺网官方微信

关于北京新独立电影有限公司 | 著作权声明 | 合作招商 | 广告服务 | 客服中心 | 招聘信息 | 联系我们 | 协作单位