作者：张素芹

王宏伟

　　采访者：张素芹

　　受访者：王宏伟

　　7月4日晚，“西部情歌王子”王宏伟将携爱妻、钢琴艺术家杨珊珊，首次以“夫妻档”亮相星海音乐厅，为广州观众呈现一台珠联璧合的音乐会，上演一场民歌与钢琴的跨界对话。前天傍晚，王宏伟在新疆某边防连采风的间隙，接受了本报记者的电话采访。1个多小时的通话中，记者感受到了他对爱人的欣赏、对音乐跨界的思考以及对民族音乐的虔诚。

　　跨界：不断磨合，找到民歌和钢琴的契合点

　　记者：您7月份在广州举行的这场音乐会名叫《西部放歌——王宏伟和他的钢琴公主音乐会》，是什么样的原因促成了这样的一场音乐会？

　　王宏伟：其实这几年我和我爱人的合作很多，基本上每年都有一两场。不过，以“夫妻档”的形式到广州开音乐会还是第一次。现在的演出市场不像以前那么喧嚣，观众也变得越来越理性了。我在广州开过两次个人演唱会，知道广州的观众素质很高，我和我爱人也想带给广州观众这样一场艺术上比较有品位，观众也喜欢的音乐会。

　　记者：这次音乐会上，除了各自的独唱和钢琴独奏，您太太会在哪些曲目上为您做钢琴伴奏？

　　王宏伟：分两类，既有《西部放歌》、《儿行千里》这样听众熟悉的歌曲，也有《在那遥远的地方》、《可爱的一朵玫瑰花》、《天下黄河十八道弯》这类艺术性很强、民族风格浓烈、又比较适合钢琴伴奏的歌曲。

　　另一方面，如果条件允许，我也希望能用上热瓦甫、冬不拉、马头琴、新疆手鼓这样的民族乐器，更加真实地还原民族音乐的韵味。

　　记者：您和杨珊珊老师这场音乐会的主题叫“弹琴说爱”，是一场民歌和钢琴的跨界，是不同文化背景之下的音乐融合。请问这种跨界和融合对你们彼此是否有提升和帮助吗？

　　王宏伟：我们对彼此都有很大的帮助。我太太学习古典音乐，在中国长大，弹的却是西方作品。我从小接触的都是民族音乐作品。从专业角度来说，钢琴的分工很明确，独奏的人不一定会伴奏，这就需要时间磨合。而且学古典音乐的人，骨子里都很高傲，觉得为别人伴奏是很跌份的事。但我是她的先生，她没有办法（笑）。她为我伴奏民歌，我感觉受益匪浅。古典音乐非常严谨、严丝合缝，一点不能乱来，不像民歌那样比较随意。包括我唱一些歌剧作品，她都能给我提出包括情绪和节奏上的各种建议。虽然我唱的是中国民歌，她弹奏的是西洋乐器，但在这样的不同中，我们总能找到合理的、符合艺术规律的契合点。

　　记者：能具体就一首歌讲讲你们找到契合点进行最佳处理的吗？

　　王宏伟：每一个契合点，每一首歌都是我们慢慢磨出来的。比如《在那遥远的地方》，现在音乐学院大家唱的那个版本很经典，两个小节的前奏过后人声就要进来，然后通过一个小间奏，进入第二段。

　　但是在我看来，这样处理略显古板，并不能将歌曲的浪漫情怀完整地表达出来。要知道，这首歌可是王洛宾33岁时在青海湖畔看到藏族姑娘卓玛而写的。于是，我和爱人在改编时，将前奏处理得很长，情绪的铺垫很厚，一个很长的引子之后，人声才进来。第一段与第二段之间，我们取消了间奏，是连着唱的，就是要消除间奏所带来的零碎感。到了第三段，情绪又有变化，是歌者主观态度的一种表达，“我愿做一只小羊，陪伴她身旁”，节奏就有意提快了，不再那么慢条斯理。而到第四段，又变得舒缓了，原有的节奏又回来了，因为各种情景其实都是作者的一种向往。于是，深情也就汩汩而出。

　　爱情：我爱人一点都不崇拜我，见面之前她还不知道我的名字

　　记者：您和太太之前的合作也不少，您最难忘的是哪一次？

　　王宏伟：其实我们每次合作都很难忘。不过，最难忘的还是2008年12月在维也纳的“金色放歌”，当时我们新婚不到一个月，所以比较有意义。后来还在上海、美国、新加坡、菲律宾、德国合作过，基本上我的每一次独唱音乐会她都会参与。她虽然比我小13岁，但艺术修养很成熟。她4岁开始就学习古典音乐，和16岁当兵半路出家学唱歌、三十多岁才成为一个成熟的歌唱演员的我很不一样，她的艺术修养比我好，很有见解。

　　记者：您在歌唱事业上如此有成就，太太又比您小那么多，她是不是很崇拜您呢？

　　王宏伟：她一点都不崇拜我。她出生于1981年，我参加青歌赛的时候她已经出国留学了。我们是通过熟人介绍认识的，和我见面之前她都不知道我是谁。而且，搞古典音乐的人一般瞧不起唱歌的人，他们认为我们可以睡到很晚才起床，然后拿个水杯子喝口水练嗓子，他们可是每天一大早就去抢琴房练琴的。她是一个很清高的人，从小就很优秀，在留学期间也获得过两个国际大奖，她在事业上也很强势。一切都是缘分，她喜欢我并不是因为我在民歌领域有一些成就，而是因为她的父亲也是军人，所以她天生就对军人有好感，觉得我成熟、可靠、有安全感。而我喜欢她性格中非常单纯、阳光的一面。更重要的是我们在看待事情方面有很高的一致性。

　　记者：您来广州将演唱的8首歌曲中有5首都是西北民歌，作为西部民歌王子，您对西部民歌的情感如此深厚，和您的经历有关吗？

　　王宏伟：一个人的经历决定了他的艺术风格。比如谭盾[微博]，他为什么会写有那么多怪异、凝重的作品？恐怕跟他从小生活在湘西，那里有很特殊的民族音乐环境和人文生态有关。再赵季平，他在陕北、甘肃生活过，他的创作很多时候借鉴了民族音乐，后来到艺术研究院他也研究秦腔、陕北民歌，所以他的作品中永远都有浓郁的民族风格，比如《红高粱》《大红灯笼高高挂》。

　　我在新疆博尔塔拉蒙古自治州长大，从小就在各民族的音乐中浸染。蒙古长调、艾捷克、热瓦甫的琴声，还有黄土高原上的花儿与信天游，在这样的浸润下，我自然对西部民歌有一种深厚的感情。而要想唱出一首民歌的韵味，也必须对它的文化背景有所了解。[NextPage]

　　传承：对民歌抱有一颗虔诚心，学习永远在路上

　　记者：前些时路遥的小说《平凡的世界》被改编成电视剧热播，片尾曲中的副歌是信天游《羊肚肚手巾三道道蓝》，不少年轻网友表示“听着听着，眼泪就会不自觉地流出来，”请问您对民歌的传承有什么建议？

　　王宏伟：这是个比较大的话题。虽然如今练习唱民歌的歌手越来越少，但我一直对民歌抱有虔诚的心态。我只能是把自己的事情做好，多采集一些散落于民间的作品，然后把它唱出来。坚持下去总会有成效。如果我们现在不做，以后的人想做就会更难。现在我经常去新疆边防采风，不光是采集军旅歌曲，也是采集民歌。因为毕竟是在少数民族地区，到他们家里感受他们的生活，听他们的歌曲，跳他们的舞蹈，无形之中会给我很多灵感。

　　记者：您在边疆采风中一定会有很多收获吧？

　　王宏伟：是的，唱好民歌需要花大量的时间深入民间，每一次经历都是学习，求学永远在路上，不能停下来。有一次，我们去一个边防连队，中间要经过一个景区，我们要换乘景区车通过。我们让景区司机唱首歌，他50多岁了，说“我拉的是歌唱家，我不好意思唱”。我们执意让他唱当地的哈萨克族民歌，他一路上唱了很多，有快歌也有慢歌，有唱爱情的也有唱生活的，让我很受启发。每一个普通人，都有过人之处，他是一个普通的司机，却能唱那么美好的歌曲。当天晚上吃饭的时候，有一个当地的专业演员来为我们唱歌，但他唱的民歌在我听来不如司机唱得好。

　　记者：唱歌之余，您还有什么别的爱好吗？您现在最愿意做的事情是什么？

　　王宏伟：业余爱好很多，我原来特别喜欢摄影，在没恋爱结婚之前，我喜欢去云南、四川等人烟稀少的地方拍摄。到那些地方之后，人变得很单纯。

　　（实习编辑：赵娟）