“抽象诗”是许德民提出的概念，意在与抽象绘画（及视觉艺术）相对应，形成一种以文字（而不是语义）及其非语法组合为诗学要旨的写作形态。假如说抽象艺术取消了可辨识的人物或事物形象，那么抽象诗则取消了可理解的语言的意义。这并不是说抽象诗就缺乏意义，但它的意义来自类似绘画笔触的文字泼洒、堆叠、抵牾或涂抹——它不具有通常的语义，而更接近（无标题）古典音乐的精神律动。其实，第一次看到这样的诗，是在徐敬亚、孟浪等编的那本俗称红皮书的《中国现代主义诗群大观1986-1988》里，有一位上海诗人吴非以自立门户的“主观意象”诗派被收入，他的作品兼具抽象诗与图象诗的特色，可惜没有引起任何重视（编者孟浪就在注记中明确表示不喜欢这一类诗）。

    本辑抽象诗中，有许德民的一组新作，基本代表了他抽象诗写作的主要风格：以四字一行为主（但这次在排列上有些变化），间或使用七字或三字的形式，节奏铿锵，颇具古风。

    如果说许德民四言为主的抽象诗略似《诗经》的风味，那么杨炼的《谁》则严格挪用了词牌《浪淘沙》的格律，但去除了语词的通常语义习惯，形成了汉字的组合才能获得的特有韵味。他的《谎》则似乎不能算是纯粹的抽象诗，因为至少有一行是合乎语法的，但总体而言又是各种文字抽象形态的集中展示。

   王珂是东南大学教授，曾为许德民的抽象诗写过热评，这次受许德民的蛊惑也贡献了两首抽象诗作品，似亦兼具图象诗的特色，值得关注。

    杜力是一位诗龄不短但相当低调的诗人，他的探索不仅在于去除了语法，还在于采用了许多徐冰“天书”式的怪字，使得汉字在保留了韵律感的拼贴中产生出依稀难辨的诗意。

    我自己的《蛊诗四十七首》，原来是我具有抽象风格的“后摄影主义”展览时，依画廊主执的提议，为了与图像相配而写的。这次隐去了视像的部分，看看效果如何。