在大陆诗坛，对图像诗的看法不外乎是形式主义，雕虫小技。包括我本人，对于图像诗也不能说完全没有偏见。但图像诗在台湾现代诗史上源远流长。从元老级的林亨泰、管管、白萩，经中生代的杜十三、陈黎、夏宇、林燿德，到新生代的林德俊等，都写过相当有影响的图像诗。陈黎是台湾中生代的代表诗人，他著名的《战争交响曲》以数百个“兵”，经过无数凌乱的 “乒”、“乓”……，化为一整片无尽的“丘”，成为汉字图像诗的经典（但也在大陆诗人间引起巨大争议）。本次选用了他近年的图像诗作数首，可以一窥陈黎近年写作在这个方向的持续拓展。林德俊是台湾新生代中孜孜不倦于形式实验的文字视觉魔术师，他的诗集《乐善好诗》代表了图像诗发展的极致，但几乎已经跃出了诗的范畴，文字有时甚至与日常物件难舍难分，拷问着我们对诗的定义。叶觅觅也是台湾新生代中才华出众的诗人，在诗的语言面向作了多重的开拓性实验，让我们看到了一位优秀诗人的不断超越。唐捐则是台湾最具前卫探索精神的诗人之一，图像诗似乎是他爱恨交加的新欢。他在脸书上说：“我恨图象诗，想方设法，一定要使它崩坏……。（难道这就是爱？）”明迪是大陆诗坛最新开始实验图像诗的诗人，甚至把英文也结合进来，视野相当宏观。她的图像诗摒弃了台湾风格的华丽与繁复，以更为纯粹简要的样态发挥出文字的视觉效果。她还通过大小、深浅、黑白等种种基本的视觉手段，开辟出独特的探索之路。