兰若寺一抹倩影，人间一缕幽魂。
33年过去了，兰若寺的白衣女妖与过路书生的爱情故事，又以网络电影的新形式被呈现。
5月1日，《倩女幽魂：人间情》（以下简称《倩女幽魂》）上线腾讯视频，24小时后专辑总播放量破7000万，正片播放量近两千万，上线4天累计分账已突破1769万。
“书生偶遇、斩妖除魔、邪不压正、生死之恋，故事的基础内核是没有变的，这是故事的灵魂所在。”《倩女幽魂》上线后，记者专访了吾道南来创始人&CEO、影片总策划、出品人刘朝晖。
吾道南来创始人&CEO、《倩女幽魂》总策划、出品人刘朝晖
“我们从来没想过超越经典。”翻拍经典IP难免面临对比，而在刘朝晖看来，《倩女幽魂》的目标并不是“复刻”或者“超越”，而是在现代审美体系内、用年轻化的语言体系重新讲述这个带有东方传奇色彩的凄美故事，为80、90后“补童年”。
“沙漏型”制作周期
确定翻拍《倩女幽魂》是在2018年7月。
两年前的夏天，刘朝晖前往香港买下《倩女幽魂》的IP，并且辗转找到了87版影片的编剧阮继志，希望他继续担任网络电影《倩女幽魂》的编剧。
“当时并没有感到很意外。”阮继志告诉记者，在刘朝晖之前，已经有很多人向他提出重拍《倩女幽魂》，但都被拒绝了。
“我们原班底私底下有聊过，因为担心破坏第一部（指87版）的水准，所以诚意不足的都不会接。直到刘老师专门来香港找我，邀请我到北京，深入了解这个项目及他们公司。我看到他们做了很多前期准备工作，觉得很有诚意，才答应了。”
阮继志的加入，完整了《倩女幽魂》的“组合型编剧团队”。“阮老师是一个构架师，负责定故事走向。除了他还有两个年轻的编剧，一起商定具体的细节和内容。”
购买正版IP、邀请原编剧加入，在网络电影中，《倩女幽魂》的起点很高，当然，挑战并存。
“经典IP的翻拍是很容易招骂的，包括主角的选取、主题曲的翻唱，这些其实每一项都有一个巨无霸级的光环在那对比着。”压力之下，《倩女幽魂》的前期阶段被拉长。剧本创作耗时4~5月，基本完工时进入筹备阶段，原定于2018年12月6日开机，但出于种种考虑又推迟了一个月，2019年1月6日才正式开拍。
“在讲故事的时候我们做了‘减法’，让故事线更加单纯直接，这样也更符合现在互联网传播的基础逻辑。”最终呈现的《倩女幽魂》，集中表现聂小倩与宁采臣的情感，地点从兰若寺到黑水城，糅合了原本三部《倩女幽魂》的故事和人物。
延长筹备期，是吾道南来的选择和未来方向。经历了网络电影“开机见生死”的时代，刘朝晖更加深刻地认识到，对剧本重视程度不够，投入再高都是“陪葬”。投资体量越大，越该重视前期筹备，对项目负责。“我可以告诉大家，我们下一部戏，筹备期会有一年多。”
4000万高投资的《倩女幽魂》，前期筹备超半年时间，29天拍摄完成后，又进入了长达370天的后期阶段。
纯网生内容团队的工业美学
“我们的优势是什么呢？对类型的感知能力比较强，捕捉年轻人喜好并呈现的能力比较强。”符合年轻人审美的视觉美学和工业美学，是《倩女幽魂》尤为突出的亮点。
从早期释出的海报，到正片的场景，画面无一不精致考究。无论是破败不堪的兰若寺、神秘鬼魅的黑山界，或是迷雾中诡秘的“幽冥引路”，色调高级、细节精致，渲染气氛的同时又颇具东方奇幻美学色彩。
特效方面，燕赤霞对抗姥姥时的“万剑齐发”和“群魔乱舞”，成千上万的树叶卷起一股气流，冲击力极强；聂小倩带着宁采臣躲入画中，衣袂翩翩的两人触及画卷即化为一阵烟雾飘散，利用新技术从视觉上还原《聊斋志异》中的魔幻超现实笔法。
“要达到老少皆宜，其实挺难的。但因为毕竟过去33年了，现在的年轻人也是要看这种好故事的，所以应该满足他们的审美要求，讲年轻人心目中的《倩女幽魂》，在这点上我们相对自信，我们觉得我们一定能让某一部分人满意。”传统元素和现当代审美结合，在视觉方面，《倩女幽魂》想打造“东方传奇的当代美学”：“要让年轻人喜欢看，同时也要古风犹在。”
而强调视觉表达，不仅是团队的一次“扬长”，更是一种追求。“我们想展示的是一种新的工业标准和精良度。虽然是纯网生内容团队操刀，但是《倩女幽魂》在生产线上的每一个工业标准方面都是最高配置。”
8000坪实景拍摄影棚、1430个特效镜头、历时370天的后期制作，《倩女幽魂》的工业化制作，确实让一部网络电影达到了堪比院线水准的视觉效果。而2000万制作成本、2000万宣发成本，制作成本和宣发成本1：1，对标院线电影，创造了网络电影最高宣发成本的记录。
“有一个很有趣的事，是我的大学同学告诉我，他在朋友圈里看到一个硅谷的工程师特意冲了会员看了《倩女幽魂》，还发表了很多有趣的论调。”上线6天，《倩女幽魂》已吸引了超过1.6万观众在豆瓣打分。庞大的观影群体及来自陌生观众的反馈，让刘朝晖觉得“完成了目标”：“不同的层级都有喜欢它的，当然也有觉得它还有提升空间的。”
题材红利之后是工业标准PK
疫情期间，网络电影发展势头迅猛。
1月24日至2月8日，43部网络电影在优爱腾三大平台上线，撑起了2020年网络电影春节档。据云合数据和相关统计，这期间网络电影的正片有效播放总量同比去年春节期间上涨了110.19%。爱优腾发布的网络电影分账榜单也显示，仅2月份三大平台就有14部网络电影分账破千万。
“宅经济”为网络电影增流，催生了一段特殊的流量红利期，而当疫情流量逐渐消退后，行业又会恢复常态。
“但《倩女幽魂》是一个变数。它的出现是以一个更大的决心去触达更高的天花板。”
潜在的优质类型还未被发掘的1.0阶段，刘朝晖形容为“谁先触达谁先成功”，只要基础达标就能享受题材红利。而当类型红利过后，就是工业标准的PK，剧作更完整、制作更精良、完成度更高的影片更容易胜出，在这一阶段，完成工业标准也意味着需要大体量的投资支撑。
在刘朝晖看来，2014年诞生至今，网络电影的发展已翻开新的篇章。一方面，团队相对齐整，出现了一批出过优质作品、有制作经验的团队。另一方面，制片思路不再是“纯粹的以小博大、量产”，调整转化为“追求精品、追求头部”，对剧作、对选角、对投资体量、对营销的布局都提出了更高的要求。
高成本、工业化制作，《倩女幽魂》要做的就是在网络电影短、平、快的制作周期之上，平衡投资和体量，树立新阶段的标杆。“希望网络电影有一个可参照的案例。以此为标准，每个团队根据自己的天赋、资源量来做相应的调整。我特别希望我们这个行业的每一个团队都能不断地出爆款，因为这不是竞争的问题，而是市场太小的问题。蛋糕很小，哪怕我一个人吃也会吃不饱，而且吃完就没了。我们要大家都能够很好，把这个市场做大，这样每个团队都会更加安全。”
除了希望塑造标杆，刘朝晖还有另一个期待，就是“修正大家对网络电影的认知”。
“文化产品都是手工活，是需要精耕细作的。它的价值并不体现在数量上，而是体现在爆款，或者头部作品的优质性上。如果行业已发展到了一定阶段，多部有量级、有品相的好作品出现，无限接近于院线水准，甚至抹平网络电影与院线电影的差别，其实是会改变观影习惯的，因为便捷观影、移动观影总体上来讲还是一种趋势。”
5月5日，刘朝晖写了一封信，“来自影视行业鄙视链底端的一封信”。
信的开篇，他写道：“这封信，写给所有网络电影从业人员，以及在这个行业鄙视链底端奋争的人们。”
信的内容，也不是为《倩女幽魂》作宣传，而是回顾自己2015年入行至今的经历和心路历程，感激过往，致同行。
他始终觉得，“网络电影是一个有趣而充满活力的新行业”，“是更有挑战力、更前沿的物种”，“是勇敢者的游戏，是有梦的年轻人造梦的蓝海”。
心怀热忱的人，渴望走入未来的光明。而拥抱光明的时候，自己也会化为光。网络电影的未来，也必会因为有头部作品的出现、优秀团队的贡献而更加光明。
（编辑：夏木）
