姜蓓蓓 编译

    曾几何时，音乐与歌星是时代的镜子，反应人们所关注、热爱的以及热衷的生活方式。如今艺术与艺术家似乎已取而代之。在欧洲，人人都想跟艺术沾上点边，艺术从未如此流行，它变得疯狂而性感。有“艺术亚马逊”之称的网络艺术商店CultureLabel网的创始人之一Peter Tullin称，他发现到伦敦泰特现代艺术馆参观Olafur Eliasson《自然》艺术展的人居然比逛英格兰最大的购物区域蓝水购物中心的人还多，于是他决定在网上销售艺术品。

    时尚与艺术的双赢合作

    有趣的是，奢侈品牌早已向艺术领域进军。艺术与时尚之间根本就是共生关系。两者有着同样的生命之源——创造力。他们都依赖于新的视角和对现实的挑战，都需要不断地创新，都是心情的记录和时代的缩影。大部分时尚设计师都会花大量时间流连于艺术馆和画廊，寻找灵感，并最终把这种来自艺术家的影响反应在其作品上，比如LV推出的向流行艺术家斯蒂芬·斯普劳斯 (Stephen Sprouse) 致敬的“涂鸦手袋系列”。上世纪20年，Coco Chanel就和毕加索等大画家私交甚笃，还曾为俄罗斯芭蕾舞艺术家Serge Diaghilev设计服装。

    现如今，大大小小的时尚商店都想借一借艺术的名声。从Agnès b.的艺术展到PUMA携手伦敦最受欢迎的蛇形画廊（Serpentine Gallery）推出的全球限量版The Reality Bag，高端时尚与奢侈品牌的触角在艺术领域不断延伸。尽管他们与艺术和艺术家合作的方式不尽相同，但有一个共同点——足够雄厚的财力。有些品牌根本把这种赞助和支持看作慈善行为，比如Prada和Hermès的艺术基金会，尽管在别人看来这仍然是种推销行为，或者是为品牌造势。有的品牌则让艺术家参与到产品的制作中来。香奈儿（Chanel）将其标志性的菱格纹手袋作为全球性展览——流动的艺术(Mobile Art)———的灵感来源，在由当今著名建筑师扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)设计的未来主义的建筑物里，15位国际知名艺术家将献上从菱格纹手袋的各项经典元素中得到灵感而创作的作品。

    范思哲（Versace）也加入了这个行列，携手Tim Roeloffs和Julie Verhoeven为其设计了新颖有趣的图案。Roeloffs是一位荷兰裔德国新锐设计师，擅长繁复的抽象拼贴画，他为Versace设计了20件3D立体拼贴作品，并将品牌元素融入其中。受其作品启发，范思哲主设计师Donatella Versace设计出的服装异常美丽而与众不同，在2008米兰时装周上轰动一时。这是一桩双赢的买卖，艺术家的作品也因此而受到更多关注、吸引了新的受众。

    多种多样的合作方式

    路易·威登(Louis Vuitton)与艺术家的关系更是多种多样，至少，有三种形式尤为突出。首先是斥资亿元英镑由建筑大师Frank Gehry设计的LV创意基金会艺术博物馆，这座艺术博物馆名为“LV创意中心”，由Suzanne Page担任艺术总监，选址位于巴黎布隆森林，将于2011年竣工，届时将有大量艺术品在其中展示。其次，在Maison旗舰店中有大量艺术品展出，一方面是彰显LV品牌与艺术作品之间长久的关系，另一方面则如其执行总裁Bernard Arnault所说，“艺术是我们对自由信仰的最好证明。”而最有趣的是其位于香榭丽舍大道旗舰店顶层的LV艺术馆，这里定期举办各种时尚、旅行、古董及艺术展，顾客在购置手袋、鞋子和衣服的同时还可以享受文化的熏陶。最为有名的，还是LV与艺术家一系列的合作成果，那些原创的、大受追捧的设计作品——日本现代艺术家村上隆（Takashi Murakami）为其设计的全新彩花LOGO，LV创意总监Marc Jacobs对此的评价是“这是一个由水母般的眼睛、唱着歌的苔藓、会魔法的蘑菇以及各种神奇的生物组成的世界，我就知道我会爱上它”；Richard Prince改良的护士手袋；斯蒂芬·斯普劳斯（Stephen Sprouse）设计的涂鸦包。而这只是冰山一角，艺术家们以新鲜有趣的方式对品牌LOGO进行重新诠释，赋予了他们全新的生命力。不仅如此，这些诠释在商业上也大获成功。

    曾因设计天才Clare Waight Keller的加盟而焕发生机的苏格兰毛衣品牌Pringle也决定依靠艺术家的力量进行创新，携手Hans Ulrich Obrist，Richard Wright等一众当代设计师，重新诠释Pringle的经典产品——女士两件套毛衣及其Argyle格子图案，创造出Pringle品牌执行总裁Mary-Adair Macaire口中的“可以穿着的艺术”。对她来说，这是公司战略的重要一步，“我们不打算开设艺术馆，我们的产品是以实用性为基础的苏格兰奢侈产品，我们致力于传播我们的创造性和投资价值以及与众不同的穿着方式，我想这是目前市场所追逐的。”每件产品都只有195件单品，代表品牌195年的历史。

    另一些品牌与艺术的跨界合作则更为谨慎。英国时尚品牌Mulberry牵手英国东部最具活力的Fred艺术馆，邀请5位艺术家设计了限量版大号包，每款限量100只，售价395英镑，销售形势十分火爆。该品牌又与摄影师Venetia Dearden合作，设计出在编织包袋中销售Venetia为 Glastonbury音乐节创作的限量版新书。

    奢侈品牌的艺术基金

    爱马仕（Hermès）的产品与艺术家的作品之间几乎是各自独立的，尽管艺术家们还是时不时会为其设计一些配饰，其2008年推出的围巾系列就有受Josef Albers的作品启发而设计的。不过Hermès的艺术基金也赞助各种艺术活动，包括音乐节、芭蕾与戏剧展览等，或在艺术馆，或在其遍布全球的专营店里。

    劳力士（Rolex）则与全球众多顶级剧院建立了“合作伙伴关系”，包括英国皇家剧院，米兰Scala歌剧院，维也纳爱乐乐团等。Rolex尽量避免使用赞助一词，这听起来只是掏钱而已，他们想做的一方面是慈善，另一方面是强调品牌与艺术千丝万缕的联系。其指导顾问项目则主要以慈善为目标，这个由Rebecca Irvin操作的项目取得了巨大成功，项目邀请了全球知名艺术家指导在各个艺术领域富有潜力却并不知名的新秀们，这些艺术家包括画家David Hochney，戏剧作家Peter Hall，作家Mario Vargas Llosa，电影导演张艺谋等。每两年Rolex都会为艺术家和学生们牵线搭桥，并为艺术家提供5万美金的报酬，其中一半于指导期间支付，另一半用于艺术项目的支出。这个项目不仅创造了杰出的艺术作品，也缔结了非同寻常的师生关系。Hochney指导的学生Matthias Weischer是个德国画家，他虽然画得不错，但从未走出过欧洲，作品内容局限于黑暗的内心世界。Hochney把他带到洛杉矶，鼓励他感受绚丽多彩的世界，使他创作出了大量丰富的作品。Vargas Llosa指导了一个来自哥伦比亚的年轻作者Antonio Garcia，他写了一部非主流小说后就开始以为边缘杂志写稿为生。Vargas Llosa督促他勤奋写作，要求他每周五交一章作品并通过电话为其点评。现在Garcia的第二本书已经出版了。最让项目操办人Irvin感到欣慰的就是师生之间的这种关系，“我们原本设想的只是一种知识自上而下的传播，但这变成了一种双向的关系，指导老师们也从中丰富了自己。”

    卡地亚（Cartier）基金会的成功也远远超出了其创办人、现任集团主席Alain- Dominique Perrin的预期，“最初这只是一种帮助艺术家的方式，现在基金会成了人们欣赏佳作的最好去处。”创办基金会的想法源自于Perrin本人对艺术的热情，“我的父母都是收藏爱好者，我的许多好朋友，像Cesar Baldaccini等都是艺术家。所以1984年我决定为Cartier设立这个基金会。我们每年出资600万英镑资助年轻艺术家并购买他们的作品。我很高兴地看到他们中的许多人现在已经非常成功了，如设计师Marc Newson和Philippe Starck，画家Matthew Barney，摄影师Herb Ritts，一些人已经通过基金会的帮助举办了个展。”他说，“我深信艺术是属于整个世界的，它是我们时代的见证者，对于这个时代的教育、品味乃至政治都有深远的影响。即使在困难的经济形势下，我们也不会改变对艺术的支持，每一个Cartier人都为此而感到骄傲。”

    对艺术商业化的争议

    艺术与奢侈品的共生关系延伸到互联网空间是不可避免的。奢侈品牌集团LVMH已推出名为NOWNESS的网站，集合来自电影、时尚、艺术、设计、音乐以及文学领域优秀的作者，在一年的时间中每天创作一件艺术作品：或是短片、幻灯片，或是访问、互动项目等。

    艺术与商业行为之间的紧密关系也不免遭人诟病。法国作家Cecile Guibert在一篇致安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的文章中把艺术与奢侈品的结合称作“商人艺术家”的扩散，宣称沃霍尔的设想——“所有的商铺都成为艺术馆，所有的艺术馆都成为商铺”——正在成为现实。这种艺术和时尚的同谋，对有的人来说是对艺术的玷污和出卖，对另一些人来说则是把艺术家的想象力引入日常生活的路径，是先锋派艺术家们一直以来的梦想。毫无疑问的是，香榭丽舍大道上的LV旗舰店变得更为新鲜和赋予冒险精神、更值得游览了。

    时尚品牌在艺术项目上确实所花不菲（Rolex的指导顾问项目每年要花掉约250万美金，Hermès的艺术基金预算约为1850万英镑，Cartier艺术基金每年的预算为600万英镑），“他们为什么要这样做？” Cartier主席Alain- Dominique Perrin并不避讳这么做的商业利益，“我必须证明这么做对公司是有好处的。法国1987年通过的一部法律规定，公司用于艺术的投资是免税的。”

    Pierre-Alexis Dumas则持有不同看法，他是Hermès集团掌门人Jean-Louis Dumas之子，他的父亲把Hermès从一个法国小公司发展为全球奢侈品行业的代名词。他认为“我们支持艺术的唯一理由是艺术与产品之间的关系是文明进步的基石，保持这种关系的生命力是Hermès的使命。”

    但当我们回到艺术世界对奢侈产品的真正诉求时，Chanel女士的话或许是最好的诠释：我要成为即将到来的世界的一部分。这也是每个品牌必须做的，因为他们不仅要生存，更要繁荣。

    （编辑：李锦泽）